{"id":100338,"date":"2020-07-31T14:44:33","date_gmt":"2020-07-31T12:44:33","guid":{"rendered":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/?post_type=cfa_translations&p=100338"},"modified":"2020-07-31T22:14:53","modified_gmt":"2020-07-31T20:14:53","slug":"a-cosa-servono-i-pettini-oltre-che-a-scioglere-nodi","status":"publish","type":"cfa_translations","link":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/it\/2020\/07\/31\/a-cosa-servono-i-pettini-oltre-che-a-scioglere-nodi\/","title":{"rendered":"A cosa servono i pettini, oltre che a sciogliere nodi?"},"content":{"rendered":"\n

Pettinarsi \u00e8 gesto antichissimo ed evocativo: nelle sepolture nilotiche di Naqada sono stati ritrovati pettini del 4000 a.C; dalle necropoli etrusche sono emersi veri e propri beauty case femminili con spilloni, pennellini, limette per unghie e pettini decorati con scene tratte dai miti o di vita quotidiana, perch\u00e9 per presentarsi alle divinit\u00e0 nell’Aldil\u00e0 si doveva essere perfetti. Nel mondo romano in varie epigrafi si allude all’arte del pettine del pectinator<\/em> e della ornatrix<\/em>, cio\u00e8 gli antichi coiffeur, ed ecco i consigli da magister del capello di Ovidio nella sua Ars Amandi<\/em>: \u201cOgni donna scelga davanti allo specchio la pettinatura che pi\u00f9 le dona. C’\u00e8 chi preferisce i capelli inanellati, chi stretti alle tempie; chi acconciati finemente, con mille pettini, chi sciolti in grandi onde\u201d. <\/p>\n\n\n\n

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Ivory comb decorated with figures of fantastic animals, Banditella Necropolis, Ivory club. Mid 7th century B.C. Grosseto, Archaeological Museum of Art of the Maremma. <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Al momento dell’eruzione nel 97 d.C. spille ornamentali per capelli, forcine, diademi erano corredo delle dominae<\/em> di Pompei, per completare anche con apporti posticci monumentali acconciature che costituiscono un preciso antecedente a quelle chilometriche parrucche di massimo successo sotto Re Sole, Luigi XIV, e i suoi successori fra XVII e XVIII secolo. Huizinga, nel suo Homo ludens,<\/em> le definisce come “la cosa pi\u00f9 barocca di tutto il barocco”.<\/p>\n\n\n\n

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Hyacinthe Rigaud, Portrait of Louis XIV, 1701, oil on Canvas; Mus\u00e9e du Louvre, Paris.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Niente a che fare con il pettine estratto fulmineamente dalla tasca dei jeans come fosse una pistola, per accismare i ciuffi imbrillantati nella forma \u201ca banana\u201d, reso epico da Elvis o dal suo emulo Fonzie di Happy Days<\/em>; ma durante l’apoteosi della parrucca alla corte di Francia era popolare la pratica, tutta al maschile, di portare velocemente un pettine per agghindare un boccolo fuori posto, sistemare forcine e fermagli per assestare le enormi acconciature. Fatti di prezioso avorio, di guscio di tartaruga oppure del meno prestigioso corno o legno di bosso, i pettini diventano un importante accessorio della societ\u00e0 maschile attenta alle mode. Non \u00e8 dunque fuori luogo immaginare che il pettine sarebbe diventato realmente un accessorio decorativo da infilare nei capelli dopo questa fase eccentrica, e questo ha probabilmente spinto \u201ci designer\u201d della seconda met\u00e0 del XVIII secolo a sviluppare pettini con denti pi\u00f9 lunghi per assicurare una salda tenuta e con una decorazione che fosse ben visibile al di sopra dell’acconciatura.<\/p>\n\n\n\n

Giuseppina Beauharnais, la prima moglie di Napoleone, ha dato il proprio nome a un \u201cbrand\u201d di ornamenti per capelli denominato appunto \u201cGiuseppina\u201d. Nel sogno imperiale della Grandeur napoleonica, Giuseppina fa creare parure di aghi crinali, tiare e pettini decorativi che presentino le antiche glorie di Roma, cammei incisi nella madreperla di conchiglie dai gioiellieri francesi Nitot, Mellerio-Meller Pitaux, con prototipi classici e rinascimentali o vedute di Roma imperiale. <\/p>\n\n\n\n

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Andrea Appiani, Portrait of Josephine de Beauharnais, oil on canvas, 1808 ca.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Particolarmente pregiate quelle in micromosaico, una tecnica lenticolare con cui Giacomo Raffaelli, attivo all’epoca presso lo Studio Vaticano del Mosaico e successivamente fondatore di una scuola del Mosaico a Milano, costruiva le figurazioni neoclassiche con tessere di smalto filato inferiori al millimetro. Eccone qui sotto un esempio, appartenente alla collezione di quasi duemila pettini ornamentali raccolta da Gabriella e Giorgio Antonini in tutto il mondo a partire dagli anni Sessanta, donata nel 2016 al Musec di Lugano, il Museo svizzero delle Culture.<\/p>\n\n\n\n

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Micromosaic comb made by Giacomo Raffaelli, 1790-1815, Antonini Collection, Musec Lugano. Courtesy of Antonini Collection. <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Nella temperie classico-romantica, i fasti della haute couture pettiniera cara alla corte francese rivivono nelle architetture tricofile di Johann Heinrich F\u00fcssli pittore di incubi ma anche di leggiadre pettinature muliebri. Nel 1862 all\u2019 Esposizione Universale il chimico inglese Alexander Parkespresenta la parkesina, la prima plastica artificiale, mentre di poco successiva \u00e8 la celluloide, da un’idea del tipografo americano John Wesley Hyatt: un materiale versatile, innovativo e poco costoso che sostituiva l\u2019avorio e la tarturga, dando cos\u00ec vita pi\u00f9 lunga a queste specie animali. I pettini diventano prodotti di massa e i prodotti sintetici simulano i nobili materiali naturali. Davanti al fenomeno della massificazione e della galoppante industrializzazione il Liberty si oppone con il pettine di \u201cdesign\u201d; grazie ai disegni raffinati di artisti e gioiellieri si sviluppano creazioni di pettini unici, per la prima volta firmati come quelli di Ren\u00e9 Lalique.<\/p>\n\n\n\n

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Ren\u00e9 Lalique France, comb, horn and enamelled gold, ca. 1899-1900, Gulbenkian Museum.<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Questo pettinino di corno \u00e8 altamente rappresentativo della rivoluzione che Lalique ha realizzato progettando gioielli che utilizzavano materiali meno pregiati rispetto ad avorio e tartaruga; ma qui Lalique mutua anche gli elementi iconografici giapponesi nella sintesi di delicatezza ed essenzialit\u00e0 del paesaggio di alberi al crepuscolo, e l’idea di natura \u201cfluttuante\u201ddel mondo ukiyo-e <\/em>flette le sue curve nello stile liberty . <\/p>\n\n\n\n

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Ren\u00e9 Lalique, Sunset comb, 1900ca, Lalique Museum, Wingen-sur-Moder .<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Nessuno meglio dell\u2019inglese Aubrey Beardsley (1872-1898) si fece interprete del nipponismo, creando una serie di illustrazioni realizzate ad inchiostro, con netti contrasti tra campiture nere e bianche, tra raffinati dettagli e linee pure per la Salom\u00e9<\/em> di Oscar Wilde, come per la propria irriverente favola erotica Under the Hill- Sotto il monte di Venere<\/em> e<\/em> Tannh\u00e4user,<\/em> dove si assiste alla pettinatura di Venere: \u201cDavanti a una toilette che scintillava come l’altare di Notre Dame des Victoires, sedeva Venere in una minuscola veste da camera nera e eliotropo. Cosm\u00e8, il parrucchiere, curava la sua chioma profumata, e con sottili mollette d’argento, calde delle carezze della fiamma, modellava deliziosi, intelligenti riccioli che ricadevano leggeri come un soffio sulla fronte e sulle sopracciglia, e si ammassavano come viticci attorno al collo\u201d.<\/p>\n\n\n\n

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Aubrey Beardsley, The toilet of Salome, 1907, Royal Academy of Arts, London \u2013 Illustration from the book: Salome: a tragedy in one act, translated from the French by Oscar Wilde; with sixteen drawings by Aubrey Beardsley, London, 1907.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Delle acconciature delle donne giapponesi, della loro leggiadra bellezza, arrivano in Europa i celebri bi- jin-ga , Studi di donna<\/em> di Kitagawa Utamaro e di Utagawa Hiroshige. Non solo viene resa la bellezza, ma anche l\u2019acconciatura, gli ornamenti e gli accessori impiegati. L\u2019incanto della donna nipponica era affidata proprio al lucido capello corvino raccolto in chignon, che poteva essere alto oppure a forma di scatola, o con alette modellate con la cera che scendevano ai lati del volto. Fondamentale il pettine detto kushi<\/em>, unico ornamento permesso a uno o due denti, alcuni con piccoli sonagli tintinnanti o i kanzashi floreali che dovevano esaltare il corvino dei crini.<\/p>\n\n\n\n

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Kitagawa Utamaro, Studies of women, part., 1792-93, Nishiki-e on paper, with printed glue, British Museum, London<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Non \u00e8 un capello ma un crine di cavallo<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Guarda caso, un pettine \u00e8 uno dei primi Readymade di Duchamp del 1916 (riproposto nel 1963 e 1964), che cos\u00ec lo descrive: \u201cUn pettine in acciaio datato all’ora esatta della sua creazione e completo di un’enigmatica iscrizione lungo il suo bordo stretto\u201d. <\/p>\n\n\n\n

[Qui<\/a> il documento in cui Marcel Duchamp spieg\u00f2 per la prima volta il ready-made, ndr]<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il suo Comb (Peigne)<\/em> forse \u00e8uno strumento di tolettatura in acciaio per cani, o per bovini con la scritta “3 ou 4 gouttes de hauteur n\u00b4ont rien a faire avec la sauvagerie\u201d (“Tre o quattro gocce di altezza [o superbia] non hanno a che fare con la ferocia [la barbarie]”), di certo anche questo di difficile interpretazione.<\/p>\n\n\n\n