{"id":102174,"date":"2020-11-16T18:14:19","date_gmt":"2020-11-16T17:14:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/?post_type=cfa_translations&p=102174"},"modified":"2021-01-20T15:38:04","modified_gmt":"2021-01-20T14:38:04","slug":"botticelli-il-ritratto-e-un-paradiso-perduto","status":"publish","type":"cfa_translations","link":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/it\/2020\/11\/16\/botticelli-il-ritratto-e-un-paradiso-perduto\/","title":{"rendered":"Botticelli: il ritratto \u00e8 un Paradiso perduto"},"content":{"rendered":"\n

Il poeta John Milton l’aveva fissato in versi nel 1667, descrivendo la cacciata dell’uomo dall’Eden e la sua caduta nella disperazione; Paul Gauguin sarebbe andato a cercarlo nel 1891, inseguendo il suo sogno esotico in Polinesia; Sandro Botticelli, invece, il suo “Paradiso perduto” l’aveva lasciato nella sua citt\u00e0, Firenze, all’et\u00e0 di 47 anni, mettendosi alle spalle un Eden di personaggi ritratti, quasi senza peso, che ancora ci guardano fissi negli occhi. <\/p>\n\n\n\n

L’ascesa e la caduta. Gli anni d’oro e il declino. La fortuna e la malasorte fatta di malattia, poco lavoro, crisi spirituale. Lo spartiacque per Botticelli \u00e8 il 1492: prima di allora, il trionfo di uno stile nuovo; dopo quell’anno, invece, la dolorosa e lenta parabola che lo porter\u00e0 a essere dimenticato dagli uomini del suo tempo. <\/p>\n\n\n\n

In quel terribile 1492, Botticelli doveva sentirsi allarmato non poco mentre s’annunciava la morte di Lorenzo il Magnifico. Non soltanto per gli oscuri presagi al sapore di LSD, raccontati dalle cronache, tra lupi e mostri di fuoco alla William Blake, che s’andavano mettendo in fila nelle voci di strada. Ma soprattutto perch\u00e9 la sua fortuna di pittore era indissolubilmente legata alla famiglia de’ Medici: suoi mecenati, suoi collezionisti, committenti delle sue opere pi\u00f9 sofisticate, sovente mandanti di commissioni da parte di altre famiglie politicamente vicine alla Signoria.<\/p>\n\n\n\n

Le visionarie cronache di quel 1492 registravano gli incubi dell’immaginario popolare. Nel suo Diario Fiorentino<\/em>, il cronista Luca Landucci riportava immagini degne d’un dipinto di Hieronymus Bosch. Raccontava che appena prima della dipartita di Lorenzo era apparsa una cometa nel cielo e s’erano uditi lupi ululare; nella chiesa di Santa Maria Novella, una donna infuriata s’era messa a gridare che un bue dalle corna di fuoco stava incendiando tutta la citt\u00e0; tra le vie di Firenze s’erano visti leoni azzuffarsi tra loro; infine, un fulmine s’era abbattuto contro la lanterna della cupola di Santa Reparata facendo rotolare grosse pietre in direzione della casa dei Medici. <\/p>\n\n\n\n

Scrive Landucci che il medico pi\u00f9 famoso d’Italia, quel Piero Lione da Spoleto che aveva curato Lorenzo, si era gettato in un pozzo per la disperazione e l\u00ec dentro era annegato – anche se qualcuno sosteneva che nel pozzo vi fosse invece stato gettato apposta, in pieno stile Saddam Hussein, in una crudele punizione per non aver saputo salvare Lorenzo il Magnifico.<\/p>\n\n\n\n

\"Botticelli's
Sandro Botticelli, \u201cYoung Man With a Roundel\u201d, ca. 1480, tempera on wood, private collection \u2013 Courtsy: Sotheby’s<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Il tenore di quelle immagini restituisce la misura del clamore di quella morte per l’intera citt\u00e0. Ma per Botticelli il lutto fu doppio. Per il pittore sarebbe anche iniziata una fase di lento declino personale, durata quasi vent’anni, e condita dalla malattia, da molti debiti e moltissimi dubbi. <\/p>\n\n\n\n

Il periodo d’oro era stato invece quello tra la met\u00e0 degli anni 70 e il 1490. Era stata la stagione delle grandi committenze, dei riconoscimenti: erano stati gli anni della Primavera<\/em> e della Nascita di Venere<\/em>, gli anni dello stile maturo, ormai libero dall’apprendistato nella bottega di Filippo Lippi. I decenni 70 e 80 erano stati anche quelli dei grandi ritratti, un genere pi\u00f9 che congeniale a Botticelli, che sempre pi\u00f9 in quel periodo andava dimostrando indifferenza, se non insofferenza, per i soggetti religiosi. E’ a questo momento della sua carriera, per esempio, che si fa risalire quel Ritratto di giovane con medaglione <\/em>che Sotheby’s<\/a> manda ora all’incanto, con una base d’asta di 80 milioni di dollari, e con la speranza d’aggiungere il quadro alle quotazioni record del Ritratto del Dr Gachet <\/em>di Van Gogh o del Ritratto di Adele Bloch-Bauer II <\/em>di Gustav Klimt.<\/p>\n\n\n\n

Un’inquadratura da realismo magico novecentesco, alla Antonio Donghi (il pi\u00f9 rinascimentale tra i pittori italiani del secolo scorso), presenta un giovanotto con i capelli tagliati secondo la moda fiorentina degli anni 80 del Quattrocento. Il giovane tiene in mano un medaglione che raffigura un santo, probabilmente san Pietro, o san Giovanni, e il piccolo tondo \u00e8 un inserto originale, forse opera trecentesca del pittore Bartolomeo Bulgarini. <\/p>\n\n\n\n

\"\"
Poster of the exhibition Italian Art and Britain at the Royal Academy of Arts in London, 2 January – 6 March 1960.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Chi fosse andato alla mostra d’arte italiana della Royal Accademy di Londra, nel 1960, avrebbe visto il giovanotto campeggiare in bianco e nero sui manifesti dell’ingresso. Gi\u00e0 allora, infatti, il dipinto era inserito nel catalogo di Botticelli, per un’attribuzione che regge, non senza contestazioni, almeno dal 1941, quando Sir Thomas Merton lo acquist\u00f2 dal mercante d’arte Frank Sabin. Finito poi in asta e acquistato dal tycoon Sheldon Solow, il dipinto non \u00e8 certo sconosciuto al pubblico, visto che in anni recenti \u00e8 stato esposto al Metropolitan Museum of Art di New York, alla National Gallery di Londra e allo St\u00e4del Museum di Francoforte.<\/p>\n\n\n\n

\"Ritratto
Sandro Botticelli, “Portrait of a man with Cosimo the Elder medal”, 1475 ca., 57.5 x 44 cm, tempera on wood, Uffizi Gallery, Florence, Italy<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

L’impostazione ricalca quella di un altro dipinto: il Ritratto di giovane con la medaglia di Cosimo il Vecchio de’ Medici<\/em>, conservato alla Galleria degli Uffizi di Firenze. Anche qui c’\u00e8 un tondo tra le mani del giovane, ma questa volta \u00e8 una una riproduzione a pastiglia dorata della medaglia commemorativa di Cosimo il Vecchio, coniata in bronzo tra il 1465 e il 1469, e della quale un esemplare \u00e8 ancora oggi visibile al museo del Bargello di Firenze. L’opera \u00e8 databile attorno al 1475: \u00e8 in quell’anno, infatti, che il culto per la memoria del \u201cpater patriae\u201d Cosimo riprendeva vigore nella campagna di propaganda permanente che i Medici avevano ingaggiato reclutando i migliori artisti del tempo e i pi\u00f9 raffinati intellettuali (la stessa medaglia, miniata forse da Francesco Rosselli, \u00e8 riprodotta sul frontespizio dell’Epistolarium<\/em> di Marsilio Ficinio). Sconosciuta \u00e8 per\u00f2 l’identit\u00e0 del soggetto; come ignota \u00e8 pure quella del Ritratto di giovane con medaglione<\/em>, che si fa comunque risalire a qualche sostenitore della dinastia medicea.<\/p>\n\n\n\n

Del resto, il riferimento ai Medici, nelle opere di Botticelli, \u00e8 quasi obbligato negli anni 70 e 80. Una volta uscito dalla bottega di Filippo Lippi, Botticelli avrebbe legato la sua carriera a quella famiglia e a quelle dei loro fautori sin dalla sua prima opera conosciuta: la Pala di Sant’Ambrogio<\/em> degli Uffizi, che davanti al santo vede inginocchiati proprio i patroni dei Medici: i santi (medici) Cosma e Damiano. A Lorenzo de’ Medici, Botticelli dovette, tra le altre, la commissione del suo capolavoro pi\u00f9 noto, La Primavera<\/em>: sarebbe stato lui a consigliarne l’acquisto ai cugini pi\u00f9 giovani; e senz’altro dovette al Magnifico l’interessamento presso il Papa Sisto IV della Rovere perch\u00e9 il pittore si unisse all’impresa della cappella Sistina, quando ancora la volta era un semplice cielo stellato a firma di Piermatteo D’Amelia, ben prima che Giulio II lo facesse coprire dal Giudizio<\/em> di Michelangelo.<\/p>\n\n\n\n

\"Prove
Sandro Botticelli, “Evidence of Christ” (detail), c. 1481\u20131482, cm 345.5 \u00d7 555, fresco, Sistine Chapel, Vatican City<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Dai Medici arriv\u00f2 anche qualche compito ingrato. Nel 1478 la famiglia gli affid\u00f2 la realizzazione dei ritratti degli impiccati sulla porta della Dogana del palazzo della Signoria. Erano gli esecutori della congiura dei Pazzi, cio\u00e8 gli assassini di Giuliano de’ Medici, il pi\u00f9 giovane dei fratelli, finito a colpi di lama il 26 aprile di quell’anno nella cattedrale di Santa Maria del Fiore. I ritratti degli impiccati furono rimossi nel 1494, dopo la cacciata dei Medici dalla citt\u00e0. Ci\u00f2 che ci resta oggi, invece, \u00e8 il ritratto dello sfortunato Giuliano, dipinto almeno in tre versioni tra il 1478 e il 1480 (alle Gem\u00e4ldegalerie di Berlino, alla National Gallery di Washington, e all’Accademia Carrara di Bergamo). La posa \u00e8 di tre quarti, lo sguardo \u00e8 verso il basso, ma l’impostazione \u00e8 la stessa dei ritratti precedenti, con lo sfondo sobrio a indirizzare tutta l’attenzione sul protagonista. E, come nel Ritratto di Gentiluomo con una medaglia<\/em>, anche il fondale della versione di Bergamo \u00e8 aperto su di una finestra senza ante, in una resa geometrica dal sapore quasi metafisico.<\/p>\n\n\n\n

\"Botticelli
Sandro Botticelli, \u201cPortrait of Giuliano de Medici\u201d, ca. 1478-1480, 54 x 36 cm, tempera on wood, Giacomo Carrara Academy of Fine Arts, Bergamo, Italy<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Di pochi anni prima, e somigliantissimo nelle fattezze a Giuliano, \u00e8 ritratto di Lorenzo il Magnifico inserito da Botticelli nell’Adorazione dei Magi <\/em>del 1475, oggi agli Uffizi. In veste nera e rossa, Lorenzo \u00e8 al centro del gruppo dei personaggi sulla destra. Ma il gusto ritrattistico investe ogni personaggio della composizione: riguarda i Re Magi, che hanno i volti dei Medici gi\u00e0 passati a miglior vita (Cosimo il Vecchio, Piero il Gottoso e Giovanni) e riguarda anche Medici ancora viventi (oltre a Lorenzo, c’\u00e8 il fratello Giuliano, a quell’epoca non ancora vittima dei Pazzi). In quell’elegante drappello accorso a omaggiare il piccolo Ges\u00f9, tra altre figure ben caratterizzate nei lineamenti, Botticelli ritrae pure se stesso, avvolto da un manto giallo, con gli occhi fieri e fissi in quelli dello spettatore. <\/p>\n\n\n\n

\"San
Sandro Botticelli, \u201cSan Sebastiano\u201d, ca. 1474, 195 x 75 cm, tempera on wood, Gem\u00e4ldegalerie, Berlin, Germany<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Tanta inclinazione alla resa di volti riconoscibili, anche in opere che non fossero puri ritratti, non \u00e8 un fatto anomalo in quel periodo. Persino il San Sebastiano<\/em> di Berlino, dipinto da Botticelli nel 1474, commissionato per scongiurare la peste, pur modulato ancora sull’esempio del Pollaiolo, ha un forte gusto ritrattistico, e quasi rimanda al volto del ritratto postumo di Giuliano. <\/p>\n\n\n\n

[Qui<\/a> un nostro approfondimento sul soggetto del San Sebastiano<\/em>, n.d.r.]<\/p>\n\n\n\n

Del resto, gli anni 70 e 80 sono un momento esplosivo per il ritratto a Firenze, non soltanto in pittura. Tanto per dirne due: del ’75-’76 \u00e8 la Dama col mazzolino<\/em> di Andrea del Verrocchio (oggi al Bargello) e solo poco pi\u00f9 tardo \u00e8 il Ritratto di Ginevra de’ Benci<\/em> di Leonardo (ora a Washington).<\/p>\n\n\n\n

[Qui<\/a> il link al nostro approfondimento sulla bottega del Verrocchio<\/em>, n.d.r.]<\/p>\n\n\n\n

[Qui<\/a> il link alla nostra intervista con in Principe Hans Adam II del Liechtenstein. Fu suo padre a vendere il ritratto di Ginevra de’ Benci alla National Gallery di Washington, alla fine degli anni Sessanta, per fronteggiare le difficolt\u00e0 finanziarie in cui versava il Principato, che l’URSS aveva privato delle sue propriet\u00e0 terriere oltre cortina. N.d.r.<\/em>]<\/p>\n\n\n\n