{"id":102505,"date":"2020-11-20T16:41:21","date_gmt":"2020-11-20T15:41:21","guid":{"rendered":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/?post_type=cfa_translations&#038;p=102505"},"modified":"2020-12-02T09:58:04","modified_gmt":"2020-12-02T08:58:04","slug":"ambiguita-spazio-temporali-nella-pittura-di-wang-zhibo","status":"publish","type":"cfa_translations","link":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/it\/2020\/11\/20\/ambiguita-spazio-temporali-nella-pittura-di-wang-zhibo\/","title":{"rendered":"Ambiguit\u00e0 spazio temporali nella pittura di Wang Zhibo"},"content":{"rendered":"\n<p>I dipinti di Wang Zhibo sono enigmatici. Fanno riflettere e meravigliare, ci portano a pensare, e a immaginare, mentre ci sentiamo un po&#8217; confusi. La giustapposizione surreale di oggetti e parti del corpo, nei dipinti di Wang Zhibo, \u00e8 per certi versi inquietante, ma armoniosa per altri, che spingono a cercare un legame tra soggetti apparentemente casuali, cos\u00ec come casuale sembra il loro riferirsi alle ambiguit\u00e0 del tempo e dello spazio.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\" id=\"h-un-approccio-antropologico\">Un approccio antropologico<\/h2>\n\n\n\n<p>Wang Zhibo una volta ha detto che il suo metodo di lavoro pu\u00f2 ricordare quello di un antropologo. Quando le \u00e8 stato chiesto il perch\u00e9, lei ha risposto: &#8220;Nella mia immaginazione dissotterrare manufatti d&#8217;argilla di trib\u00f9 primitive in qualche parte del mondo pu\u00f2 essere per certi versi simile a me, che vado in un negozio vintage di Berlino per imbattermi in una tazza per spazzolini da denti, senza alcun marchio o indicazione d&#8217;origine. Se uno dei metodi di lavoro dell&#8217;antropologo \u00e8 lo studio sul campo, allora sembra che nella rete ci siano angoli ancora pi\u00f9 misteriosi e sconosciuti; e questi enigmi non ancora risolti sono esattamente il punto di partenza della mia pratica pittorica&#8221;.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/CFA-content\/uploads\/2020\/11\/Untitled200x115cm-oil-on-linen-2018-1024x597.jpg\" alt=\"Wang Zhibo\" class=\"wp-image-102434\"\/><figcaption>Wang Zhibo, Untitled, 200 x 115 cm, oil on linen, 2018. Courtesy of the artist and Edouard Malingue Gallery.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Non potremmo scommettere che tutti antropologi gradiranno il confronto, ma si pu\u00f2 apprezzare l&#8217;enfasi che questo approccio mette sull&#8217;atto di osservare, esplorare, scoprire, raccogliere e indagare. I manufatti d&#8217;argilla sono importanti per un antropologo come lo sono le immagini per un artista come Wang Zhibo, che spiega: &#8220;sono curiosa del potere che le immagini hanno di conservare e trasmettere messaggi\u2026 Poi, nella pittura, il potere di queste immagini pu\u00f2 scomparire, oppure trasformarsi in un&#8217;esplosione appassionata di luce e colori; questa fase di trasformazione dev&#8217;essere considerata il potere della pittura&#8221;.<\/p>\n\n\n\n<p>L&#8217;artista, che compie questi &#8220;gesti antropologici&#8221; attraverso il viaggio e l&#8217;apprendimento da immagini e parole trovate su Internet e sui libri, in seguito combina i risultati della sua indagine con la vita quotidiana. Wang Zhibo [1]: &#8220;Credo che le tracce e i dettagli della vita quotidiana siano centrali nel sistema della cultura umana, tanto quanto gli strumenti sociali, gli ornamenti, o gli stili architettonici che gli antropologi cercano. La cosa pi\u00f9 importante \u00e8 il rapporto tra queste tracce e i dettagli; pu\u00f2 essere disegnato in modo significativo nel tempo e nello spazio, dove il tempo si riferisce al passato e all&#8217;oggi, e lo spazio si riferisce al qui e all&#8217;altrove&#8221;. Il tempo e lo spazio sono il principale campo di studio dell&#8217;artista-antropologo.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\" id=\"h-distorsione-del-tempo-e-dello-spazio\">Distorsione del tempo e dello spazio<\/h2>\n\n\n\n<p>Nel dettaglio, la distorsione del tempo e dello spazio \u00e8 il filo conduttore che attraversa l&#8217;arte di Wang Zhibo. In <em>Untitled (Springs)<\/em> (2012), le strutture di fontane artificiali sono collocate in un paesaggio naturale. In <em>Rise, Fall<\/em> (2016) una parte di foresta tropicale \u00e8 giustapposta ad alcune tonalit\u00e0 bianche e grigie sullo sfondo, che assomigliano a montagne di neve, mentre sfere simili a pianeti cadono gi\u00f9. In <em>Untitled<\/em> (2018) si possono anche vedere piedi umani e frutti stare insieme in modo inquietante. Dice Wang Zhibo: &#8220;Cerco di esplorare tangibilit\u00e0 e complessit\u00e0 attraverso la distorsione del tempo e dello spazio&#8221;.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-gallery columns-2 is-cropped wp-block-gallery-1 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\"><ul class=\"blocks-gallery-grid\"><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/CFA-content\/uploads\/2020\/11\/Untitled\uff08Springs150x113cmoil-on-canvas2012-1024x773.jpg\" alt=\"Wang Zhibo\" data-id=\"102441\" data-full-url=\"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/CFA-content\/uploads\/2020\/11\/Untitled\uff08Springs150x113cmoil-on-canvas2012.jpg\" data-link=\"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/?attachment_id=102441\" class=\"wp-image-102441\"\/><figcaption class=\"blocks-gallery-item__caption\">Wang Zhibo, Untitled\uff08Springs), 150 x 113 cm, oil on canvas, 2012. Courtesy of the artist and Edouard Malingue Gallery.<\/figcaption><\/figure><\/li><li class=\"blocks-gallery-item\"><figure><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/CFA-content\/uploads\/2020\/11\/Rise-Fall-190x290cm-Oil-and-Acrylic-on-canvas2016-jpg-1024x673.jpg\" alt=\"\" data-id=\"102433\" data-full-url=\"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/CFA-content\/uploads\/2020\/11\/Rise-Fall-190x290cm-Oil-and-Acrylic-on-canvas2016-jpg.jpg\" data-link=\"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/?attachment_id=102433\" class=\"wp-image-102433\"\/><figcaption class=\"blocks-gallery-item__caption\">Wang Zhibo, Rise, Fall,  190 x 290 cm. Oil and acrylic on canvas, 2016. Courtesy of the artist and Edouard Malingue Gallery.<\/figcaption><\/figure><\/li><\/ul><\/figure>\n\n\n\n<p>Pu\u00f2 tutto questo ricordarci il gioco di Paul Gauguin con l&#8217;ambiguit\u00e0 dello spazio? Per esempio, in <em>Family<\/em> (2015), una famiglia tribale convive con alcune persone che praticano yoga &#8211; si pu\u00f2 appunto ricordare <em>Arearea<\/em> (1892) di Paul Gauguin, in cui lo sfondo \u00e8 composto da uno spazio ambiguo e da figure misteriose religiose. La natura di questa ambiguit\u00e0 spaziale \u00e8 simile a quella che ha reso immortale Francis Bacon, o ha premiato, pi\u00f9 di recente, un autore come Jonas Wood. Questi artisti confondono le nostre nozioni temporali e spaziali, cos\u00ec come la nostra comprensione razionale e analitica degli oggetti. Spiega Wang Zhibo: &#8220;Gli oggetti non possono esistere da soli, essendo liberi dallo spazio e dal tempo. Questo \u00e8 ci\u00f2 che ho concepito come la &#8220;temperatura&#8221; degli oggetti, che \u00e8 data dalle loro situazioni. Tale stato dell&#8217;oggetto, che emerge con la sua situazione, \u00e8 ci\u00f2 che desidero mantenere, rappresentando anche le sensazioni che sono fuse in esso. Chiamo questo processo schizzo degli oggetti&#8221;. Forse questi artisti stanno stanno semplicemente cercando di catturare i sentimenti e il clima che sono contenuti in un istante. Zhibo si \u00e8 poi descritta cos\u00ec: &#8220;Sono una creatura complessa, e lo sono gli soggetti che dipingo; mi rendo conto che non sono in grado di semplificarli. Sono un semplice cacciatore&#8221;. Il risultato \u00e8 una sorta di alterit\u00e0 pittorica, un&#8217;alterit\u00e0 cos\u00ec ben messa in scena che finisce per incuriosire anche lo spettatore pi\u00f9 esperto.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/CFA-content\/uploads\/2020\/11\/Family-170x158cm-Oil-on-Linen-2015-1024x954.jpg\" alt=\"Wang Zhibo\" class=\"wp-image-102436\"\/><figcaption>Wang Zhibo, Family,170 x 158 cm, Oil on Linen, 2015. Courtesy of the artist and Edouard Malingue Gallery.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\" id=\"h-l-eterno-interesse-per-il-corpo\">L&#8217;eterno interesse per il corpo<\/h2>\n\n\n\n<p>Da Leonardo, a Henri Matisse, a Francis Bacon, l&#8217;interesse per il corpo da sempre alimenta l&#8217;interesse degli artisti. Wang Zhibo \u00e8 tra di loro. Questo non pu\u00f2 essere pi\u00f9 evidente che guardando <em>Female! (Self-portrait)<\/em> (2018). Invece di rappresentare il proprio volto, Wang Zhibo dipinge un gorilla che fronteggia un corpo femminile forte e muscoloso, un copro molto diverso dal suo.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/CFA-content\/uploads\/2020\/11\/Female\uff01self-portrait-200x200cm-oil-and-acrylic-on-canvas2018-1024x1022.jpg\" alt=\"Wang Zhibo\" class=\"wp-image-102438\"\/><figcaption>Wang Zhibo, Female! (self-portrait) 200 x 200 cm, oil and acrylic on canvas, 2018. Courtesy of the artist and Edouard Malingue Gallery.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/CFA-content\/uploads\/2020\/11\/Swaddling-210x170cm-Oil-on-Linen-2016-1024x1265.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-102437\"\/><figcaption>Wang Zhibo, Swaddling ,210 x 170 cm, Oil on Linen, 2016. Courtesy of the artist and Edouard Malingue Gallery.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>La cosa pi\u00f9 interessante \u00e8 che le forme corporee sono visibili anche nelle sue nature morte, come la deliberata distorsione associativa di alcuni oggetti non identificabili che Wang Zhibo mette in scena in <em>Summer Kitchen<\/em> (2016), per un&#8217;apparente associazione corporea tra verdure avvolte in fasce (2016). La collocazione irreale e la proporzione intenzionalmente distorta di cibo e oggetti tornano in <em>Hocus Pocus<\/em> (2015) e <em>Mead<\/em>&#8216;s <em>Dilemma<\/em> (2015). Non pu\u00f2 sfuggire allo sguardo l&#8217;allusione simbolica.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/CFA-content\/uploads\/2020\/11\/Hocus-Pocus-180x135cm-Oil-on-linen-2015-1024x768.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-102435\"\/><figcaption>Wang Zhibo, Hocus-Pocus!, 180 x 135 cm, oil on linen, 2015. Courtesy of the artist and Edouard Malingue Gallery.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/CFA-content\/uploads\/2020\/11\/Meads-Dilemma-190x150cm-Oil-on-Linen-2015-1024x810.jpg\" alt=\"Wang Zhibo\" class=\"wp-image-102440\"\/><figcaption>Wang Zhibo, Mead&#8217;s Dilemma, 190x150cm, Oil on Linen, 2015. Courtesy of the artist and Edouard Malingue Gallery.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\" id=\"h-wang-zhibo-oltre-la-bidimensionalit-della-pittura\">Wang Zhibo, oltre la bidimensionalit\u00e0 della pittura<\/h2>\n\n\n\n<p>Wang Zhibo interroga le possibilit\u00e0 di questi concetti artistici &#8220;non solo all&#8217;interno dello spazio bidimensionale, ma anche con la percezione e la partecipazione dello spettatore&#8221;, come lei stessa dice descrivendo il proprio approccio. \u00c8 stato scritto che &#8220;il percorso che Wang persegue \u00e8 una terza dimensione, che va oltre la &#8216;buona&#8217; e la &#8216;cattiva&#8217; pittura: \u00e8 l&#8217;assurdit\u00e0 mascherata da tecniche e immagini classiche&#8221; [2]. Innegabilmente la suddetta ambiguit\u00e0 apre spazio all&#8217;interpretazione, cos\u00ec come la connessione con i nostri ricordi o le nostre esperienze &#8211; tutte cose che stanno al di l\u00e0 delle dimensioni.<\/p>\n\n\n\n<p>Parlando della pittura come proprio medium d&#8217;elezione Zhibo dice anche: &#8220;La tela \u00e8 molto limitante, anche nel caso di una superficie di diversi metri quadrati; ma penso che la pittura, in quanto parte della natura umana, sia quasi indispensabile. Pu\u00f2 non esser diffusa com&#8217;\u00e8 stato in altre epoche, ma non morir\u00e0. A mio parere \u00e8 molto simile a un&#8217;altra antica attivit\u00e0 intellettuale umana, cio\u00e8 la poesia; la sua forma, semplice ma potente, non \u00e8 cambiata gran ch\u00e9 nel tempo, ma \u00e8 indispensabile come l&#8217;acqua &#8211; e riflette il nostro sguardo sul tempo di ogni epoca&#8221;.<\/p>\n\n\n\n<p>Wang Zhibo continua: &#8220;Il tempo cambia, ma il silenzio interiore e la visione rumorosa della vita possono, o non possono cambiare &#8211; sono cose che si possono trovare nella pittura come forma d&#8217;espressione&#8221;. Questa affermazione sembra sintetizzare la pratica artistica di Wang Zhibo.<\/p>\n\n\n\n<p>Con il suo approccio &#8220;antropologico&#8221;, votato alla raccolta di frammenti di vita quotidiana, Wang Zhibo \u00e8 un&#8217;artista che crede nel piacere e nell&#8217;ineffabilit\u00e0 dell&#8217;arte, un&#8217;arte che modera i nostri pensieri e le nostre emozioni, offrendoci uno spazio per essere in pace con il mondo.<\/p>\n\n\n\n<p>&nbsp;1, 2 Nikita Yingqian Cai, \u201c<a href=\"https:\/\/edouardmalingue.com\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2014\/11\/Wang-Zhibo_E-catalogue-3.pdf\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">The Innocent Post-Internet Anthropologist<\/a>\u201d, 2014.<\/p>\n\n\n\n<div style=\"height:100px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Come un antropologo che raccoglie frammenti di vita quotidiana, Wang Zhibo ricostruisce il discorso sull&#8217;ineffabilit\u00e0 dell&#8217;arte.<\/p>\n","protected":false},"featured_media":102437,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[1793],"tags":[],"class_list":["post-102505","cfa_translations","type-cfa_translations","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-to-be-discovered"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations\/102505","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/types\/cfa_translations"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations\/102505\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/media\/102437"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=102505"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=102505"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=102505"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}