{"id":107824,"date":"2021-05-10T11:28:59","date_gmt":"2021-05-10T09:28:59","guid":{"rendered":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/?post_type=cfa_translations&p=107824"},"modified":"2021-05-17T10:28:04","modified_gmt":"2021-05-17T08:28:04","slug":"alternative-dalla-periferia-pierre-olivier-rollin-racconta-il-bps22","status":"publish","type":"cfa_translations","link":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/it\/2021\/05\/10\/alternative-dalla-periferia-pierre-olivier-rollin-racconta-il-bps22\/","title":{"rendered":"Alternative dalla periferia:\u00a0Pierre-Olivier Rollin racconta il BPS22"},"content":{"rendered":"\n

Il BPS22 – acronimo di B\u00e2timent Provincial Solvay, n\u00b022 boulevard Solvay<\/a> – \u00e8 il museo d’arte della provincia dell’Hainaut, in Belgio. \u00c8 stato Inaugurato nel 2000, come spazio per la creazione contemporanea, ma \u00e8 diventato un museo vero e proprio solo dal 2015. Il BPS22 \u00e8 un caposaldo dell’attuale sviluppo culturale di Charleroi, ex polo produttivo dell’Europa occidentale, che oggi vanta quasi 200mila abitanti e un solido passato proletario. Sia la collezione del museo che le sue mostre temporanee vertono sulla specificit\u00e0 di quest’area geografica e sociologica, portando avanti una riflessione sulla natura stessa dell’edificio in cui il museo ha sede.<\/p>\n\n\n\n

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Installation view of Teresa Margolles’ Tu T’Alignes Ou On T’Aligne at BPS22. Courtesy of BPS22. Photography: Leslie Artamonow.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Il programma del BPS22 indaga la genealogia della sovversione: dal Surrealismo all’Internazionale Situazionista; dal movimento punk (belga), alle sottoculture pi\u00f9 cosmopolite; dagli artisti locali a quelli internazionali, nell’orizzonte delle questioni politiche e sociali. Attraverso una conversazione con Pierre-Olivier Rollin, direttore e curatore del BPS22, proviamo a riflettere sui modi in cui le istituzioni possono fornire educazione critica e contribuire alla crescita sociale di un territorio. Interroghiamo dunque le possibilit\u00e0 di politiche alternative e (reali) utopie sociali, all’interno e al di l\u00e0 delle mostre e dei programmi specifici.<\/p>\n\n\n\n

[In merito al ruolo sociale dei musei, qui il link<\/a> alla nostra intervista con James Bradburne. Ed.]<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il suo approccio curatoriale pare essere orientato alla ricerca di modelli politici alternativi. A questo riguardo, \u00e8 esemplare la mostra intitolata The Worlds Turned Upside Down<\/em>, che nel 2015 ha inaugurato il museo BPS22. E lo stesso vale per le due mostre attualmente in calendario, dedicate alla femminista Margaret Harrison e al lavoro di Petr Davydtchenko. Potrebbe parlarcene?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Pierre-Olivier Rollin: The Worlds Turned Upside Down<\/em> \u00e8 stata la mostra di apertura del museo, inaugurata all’indomani della trasformazione dell’edificio. Il suo riferimento principale \u00e8 un libro scritto dallo storico americano Christopher Hill intitolato The World Turned Upside Down: Radical Ideas During the English Revolution<\/em>. Hill non si \u00e8 concentrato sulle relazioni tra il re e il parlamento, ma ha guardato alla storia “dal basso”, occupandosi sopratutto dei modi in cui il popolo britannico vedeva la societ\u00e0 in cui viveva e nutriva speranze per un futuro migliore. Il titolo del libro viene da una vecchia canzone di protesta inglese, che invoca un rovesciamento dell’ordine sociale: la fine della monarchia e l’avvento della democrazia.<\/p>\n\n\n\n

Sulla scorta di uno scrittore come Fran\u00e7ois Rabelais, sono partito dall’idea che la cultura popolare – considerata in senso proprio, piuttosto che come cultura “pop”, che in genere equivale alla cultura mainstream -, implica in tutte le sue manifestazioni una presa di potere simbolica da parte del popolo dominato. Suggerisce dunque che altri mondi, altre organizzazioni politiche o economiche, sono ancora possibili. Da questa prospettiva ho selezionato opere d’arte contemporanea che trattano di “altre” organizzazioni sociali e politiche.<\/p>\n\n\n\n

Ho poi organizzato la mostra come si trattasse una festa popolare, piena di opere d’arte molto vicine tra loro, visto che uno dei tratti principali delle feste popolari \u00e8 proprio l’idea di abbondanza. Di solito la cultura popolare esprime una mancanza – per esempio una mancanza di cibo, di rappresentazione, o di potere. Le feste popolari compensano simbolicamente queste mancanze durante uno spazio-tempo condensato, come appunto \u00e8 quello di una mostra. Ecco perch\u00e9, alla fine, pareva di visitare un enorme festival di proposte per “altri” mondi; era una specie di Temporary Autonomous Zone<\/em>, come teorizzato da Hakim Bey.<\/p>\n\n\n\n

Per quanto riguarda la mostra Perftoran<\/em>, di Petr Davydtchenko, ho cercato di offrire un punto di vista critico sull’attuale pandemia. Ecco perch\u00e9 abbiamo adottato un allestimento essenziale, da “minimalismo politico”, per favorire una prospettiva razionale sull’attuale situazione – invece di parlarne dal punto di vista emotivo, visto che nelle situazioni emotive estreme \u00e8 sempre difficile discutere con lucidit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

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Installation view of Petr Davydtchenko’s Perftoran at BPS22, 2021. Courtesy of BPS22.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Da un lato, per avvicinarsi alle realt\u00e0 in cui viviamo<\/strong><\/strong>, il BPS22 propone modelli “capovolti”. Dall’altro \u00e8 pur vero che l’esperienza dell’arte proposta da un certo edificio non pu\u00f2 essere separata dalla sua architettura. Perci\u00f2, come combina l’agenda del museo con il suo spazio ibrido, che da una parte ha un’anima industriale, ma dall’altra si presenta come il classico white cube<\/em>?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Pierre-Olivier Rollin: Il BPS22 si trova in un vecchio edificio industriale costruito all’inizio del secolo scorso. Dal punto di vista museografico si \u00e8 cercato di creare due spazi specifici che determinano due relazioni specifiche con l’arte. La prima ala \u00e8 un white cube<\/em> ispirato alla trilogia Timeless<\/em>, Atopism<\/em> e Asepsis<\/em> di Brian O’Doherty; si tratta di una sorta di tempio modernista dedicato all’ideologia del capolavoro, sviluppato per suggerire un’esperienza comune dell’arte, che rimane uguale a s\u00e9 stessa ovunque e in qualsiasi momento. L’altra ala \u00e8 invece una sorta di cattedrale industriale fatta d’acciaio, vetro e cemento, rigorosamente orientata Est-Ovest. In questo spazio i contesti circolari che circondano l’edificio influenzano capillarmente la percezione delle opere d’arte attraverso l’edificio stesso. Il significato si diffonde attraverso le pareti. I muri e il suolo recano i segni delle attivit\u00e0 passate, mostre incluse.<\/p>\n\n\n\n

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Fabrication of Erik Bulatov’s artwork at The Foundry.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Erik Bulatov, \u0412\u0421\u0415 \u041d\u0415 \u0422\u0410\u041a \u0421\u0422\u0420\u0410\u0428\u041d\u041e (Everything’s Not So Scary), 2016 at BPS22. Courtesy of BPS22. Photography: Donald Van Cardwell.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Charleroi ha una forte tradizione socialista. Come crede questa genealogia determini il futuro artistico della citt\u00e0, anche alla luce delle difficolt\u00e0 in cui oggi versa la stessa produzione artistica? Ci riferiamo, per esempio, all’alleanza tra musei e istituzioni indipendenti che avete promosso collaborando con The Foundry<\/em>, spazio e una comunit\u00e0 artistica diretta da Andrei Molodkin (a Maubourguet, in Francia)<\/strong>. Puoi dirci di pi\u00f9 a questo riguardo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Pierre-Olivier Rollin: La collaborazione con a\/political<\/em> [l’organizzazione partner di Molodkin, ndr] \u00e8 stata una grande opportunit\u00e0. Si tratta di un’entit\u00e0 non profit con sede a Londra, sostenuta da fondi privati. Possiedono una collezione complementare alla nostra. Ecco perch\u00e9 ho deciso di invitare la direttrice, Becky Haghpanah-Shirwan, a curare una mostra a Charleroi nel 2019. Si intitoler\u00e0 Us or Chaos<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Attraverso a\/political<\/em> ho anche riscoperto il lavoro di Andrei Molodkin e ho subito deciso di invitarlo al BPS22. Il progetto installativo \u00e8 stato concepito in stretta relazione con quanto fatto da Molodkin per Rua Red<\/em>, a Dublino. L’artista approfondisce con radicalit\u00e0 la censura operata dai gruppi di drill music<\/em> in Gran Bretagna – la drill music \u00e8 un’estensione violenta del rap. L’installazione, con sangue e video, in realt\u00e0 offriva una sottile riflessione sulle nostre democrazie.<\/p>\n\n\n\n

Molodkin mi ha poi fatto conoscere Erik Bulatov, che credo sia il pittore concettuale pi\u00f9 radicale oggi sulla scena. Nato nel 1933, Bulatov ha attraversato il XX secolo, vivendo la seconda guerra mondiale, lo stalinismo e le democrazie europee dopo la caduta del muro di Berlino. Nonostante le sue diverse esperienze il suo modus operandi<\/em> non \u00e8 mai cambiato. Attraverso dipinti apparentemente molto semplici \u00e8 stato in grado di formulare idee molto complesse sulla libert\u00e0 e sull’oppressione.<\/p>\n\n\n\n

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Installation view of La Col\u00e8re de Ludd at BPS22. Courtesy of BPS22. Photography: Leslie Artamonow.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Dal nucleo originario, ereditato dalla Provincia dell’Hainaut, la collezione del BPS22 si \u00e8 notevolmente ampliata attraverso l’acquisizione di numerosi documenti sull’arte visiva punk in Belgio, sulla produzione locale, e su artisti internazionali spesso in dialogo con la storia locale, come Kendell Geers per esempio. Pu\u00f2 dirci del processo di acquisizione? Qual \u00e8 il ruolo dell’educazione sociale nella collezione? Qual \u00e8 il rapporto tra la collezione ereditata e il programma espositivo del museo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Pierre-Olivier Rollin: Non abbiamo abbastanza spazio per esporre la collezione in modo permanente. Ma anche se lo avessimo non credo lo faremmo. Vediamo piuttosto la collezione come un materiale di partenza. Qualche anno fa ho curato una mostra di opere della collezione. Si \u00e8 intitolata Uchrony<\/em>. Voleva essere un modo per raccontare un’altra storia dell’arte, con altre classificazioni: Black Sun, Neo Gothic, Political Mythologies<\/em>, ecc. Di recentemente Doroth\u00e9e Duvivier, una mia collaboratrice, ha curato una mostra con le acquisizioni pi\u00f9 recenti intitolata Ludd’s Anger<\/em>. Cos\u00ec ha esplorato l’idea di espropriazione delle classi sociali pi\u00f9 basse. Cerchiamo di costruire la collezione con lo stesso spirito: ci interessano quelle opere d’arte che affrontano le questioni globali da un punto di vista specifico e contestualizzato. Mi ispiro al concetto di creolizzazione espresso da Edouard Glissant, perch\u00e9 chiarisce come resistere alla globalizzazione internazionale evitando la ristrettezza identitaria locale. Per esempio, i documenti punk belgi sono stati un’opportunit\u00e0 per sviluppare una sorta di nuova storia dell’arte, ispirata in questo caso da Lipstick Traces<\/em> di Greil Marcus.<\/p>\n\n\n\n

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Installation view of Latifa Echakhch’s The Sun and the Set at BPS22, 2020. Courtesy of BPS22. Photography: Leslie Artamonow.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La ristrutturazione dell’edificio come “fabbricazione di uno strumento” (nel 2014), cos\u00ec come le mostre intese come dispositivo pedagogico e critico per la produzione di conoscenza: questa sembra essere l’agenda trainante di un museo che mira allo sviluppo social-democratico. In questa cornice, come si collocano mostre come Us or Chaos<\/em> (2018-19) e la recente personale dedicata a Latifa Echakhch?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Pierre-Olivier Rollin: Il nostro programma si concentra su artisti che si occupano di questioni globali attuali, con un’attenzione specifica alle loro applicazioni locali. Come dicevo, Us or chaos<\/em> \u00e8 stata anche un’opportunit\u00e0 per esplorare il doppio tema dell’ordine e del caos, cos\u00ec come il modo in cui a essi reagiamo. Ispirata dalla replica di un poliziotto antisommossa a un membro del collettivo di artisti spagnoli chiamato Democracia<\/em>, la mostra ha dato uno sguardo alle tecniche di controllo e alle strategie di resistenza, ai tentativi di ordinare il caos, alle tendenze a sfidare l’ordine prevalente. The Sun and the Set<\/em>, curata da Doroth\u00e9e Duvivier, \u00e8 stata un’occasione per riflettere sulla trasformazione della citt\u00e0 di Charleroi attraverso le opere di Latifa Echakhch, un’artista affascinata dagli stati intermedi delle cose: tra creazione e distruzione, e la loro memoria. L’artista si \u00e8 ispirata a una vecchia fabbrica di Charleroi, significativamente chiamata La Providence<\/em>, una fabbrica ancora in fase di smantellamento che ha ispirato anche la mostra di Teresa Margolles del 2019.<\/p>\n\n\n\n

Durante i suoi studi ha fatto ricerche sulle subculture e sull’arte africana. In che modo queste hanno influenzato i suoi interessi attuali? Come si combinano con il contesto di Charleroi?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Pierre-Olivier Rollin: Mi sono interessato all’arte contemporanea africana fin dagli anni ’90. In qeul periodo ho incontrato Fernando Alvim, Simon Njami e il collezionista tedesco Hans Bogatzke, uno dei primi ad acquisire opere di artisti africani contemporanei come William Kentridge, Pascale Marthine Tayou, Ingrid Mwangi, Kendell Geers, Berni Searle o Olu Oguib\u00e9. All’inizio degli anni 2000, nell’ambito di un grande progetto internazionale chiamato Next Flag. Reexistencia cultural generalizad<\/em>a, al BPS22 \u00e8 stata offerta la possibilit\u00e0 di presentare la collezione di Bogatzke.<\/p>\n\n\n\n

In retrospettiva, riconduco il mio interesse per gli artisti africani all’interesse pi\u00f9 ampio per le forme di creazione prodotte da quelle che chiamo “persone invisibili”, ovvero le comunit\u00e0 meno presenti nel mondo dell’arte. Per esempio, nel 2008, quando il BPS22 \u00e8 stato invitato a partecipare all’unica edizione della Biennale di Bruxelles, ho proposto l’artista marocchino Mounir Fatmi. La sua partecipazione \u00e8 stata un’occasione per riflettere sulle cause e sulle conseguenze dell’invisibilit\u00e0 delle minoranze sulla scena artistica belga. Le minoranze erano presenti nello sport, nella politica, ma non nel mondo della cultura – tranne eccezioni come Charif Benhelima o Sidi Larbi Cherkaoui. Volevo riflettere sulle ragioni di questa lacuna.<\/p>\n\n\n\n

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Installation view of Us or Chaos at BPS22, 2018. Courtesy of BPS22.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Collaborazioni, trasformazioni della produzione artistica, de-centralizzazione, programmi educativi e pratiche orientate al sociale sono modalit\u00e0 sempre pi\u00f9 urgenti nel contesto dell’arte, diventate ancor pi\u00f9 evidenti dopo la pandemia. Ritiene che l’approccio del BPS22 possa fiorire in altri contesti? Che tipo di cambiamento prevede per le istituzioni artistiche?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Pierre-Olivier Rollin: Il “formato festival”, cio\u00e8 la presenza di gran numero di persone per un breve periodo di tempo in uno spazio limitato – un formato reso popolare dalle fiere d’arte, dalle giornate professionali delle biennali, o anche dagli opening delle agenzie pi\u00f9 piccole del settore – \u00e8 stato messo in pericolo dalla pandemia. Impossibile dire come sopravviver\u00e0, o come si trasformer\u00e0. Per le istituzioni periferiche, quelle che lavorano con budget<\/em> finanziari pi\u00f9 ridotti, le cose non cambieranno molto. La loro importanza potrebbe addirittura crescere. Similente a un’istituzione non profit come The Foundry<\/em>, il BPS22 sta sviluppando un modello artistico basato su un’economia circolare e locale. Si vuole favorire una produzione locale e sostenibile, con gli artisti, piuttosto che con i trasporti, che sono costosi e catastrofici per l’ambiente. L’economia circolare sar\u00e0 una delle nostre strade per il futuro.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Quali sono le migliori politiche culturali sviluppate in provincia? Un’intervista con Pierre-Olivier Rollin, direttore del BPS22 di Charleroi<\/p>\n","protected":false},"featured_media":107798,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[1796],"tags":[],"class_list":["post-107824","cfa_translations","type-cfa_translations","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-mapping-the-artscape"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations\/107824","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/types\/cfa_translations"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations\/107824\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/media\/107798"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=107824"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=107824"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=107824"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}