{"id":109529,"date":"2021-07-13T11:53:19","date_gmt":"2021-07-13T09:53:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/?post_type=cfa_translations&p=109529"},"modified":"2023-12-22T10:40:00","modified_gmt":"2023-12-22T09:40:00","slug":"justine-neuberger-artista","status":"publish","type":"cfa_translations","link":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/it\/2021\/07\/13\/justine-neuberger-artista\/","title":{"rendered":"Justine Neuberger: tossendo ciocche di capelli d’angelo"},"content":{"rendered":"\n

Di fronte ai dipinti di Justine Neuberger si viene assorbiti da una sottile membrana composta di episodi liberamente intrecciati tra loro. Se le chiedi a quali parole pensa mentre lavora lei sorride. Poi scandendo ogni parola dice: “morbidezza, riccioli, spirali, tendini, nuvole, montagne”.<\/p>\n\n\n\n

Justine Neuberger \u00e8 cresciuta a New York negli anni ’90, in una famiglia ebrea tradizionale. Alla Fiorello La Guardia High School<\/em>, una scuola pubblica che offre anche corsi d’arte extracurricolari, ha imparato il mestiere della pittura a olio. Pi\u00f9 tardi ha conseguito due Majors<\/em> in storia dell’arte e pittura, dopo di che ha insegnato inglese ai bambini, pensando che essere un’artista fosse un sogno troppo ardito. I dipinti sono attraversati da questo background<\/em>. Racconto, parentela e intimit\u00e0 si incontrano in una complessa zona di contatto.<\/p>\n\n\n\n

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Justine Neuberger, a storm is blowing in from Paradise, 2023. Oil on canvas. 142×152,5 cm. Courtesy: The Artist and Clima, Milan. Photography: Flavio Pescatori <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

“La produzione del passato \u00e8 legata alle contingenze del presente, e da esse \u00e8 limitata”. [1] Quelle che riconosciamo come le nostre “storie pi\u00f9 importanti” sono per Justine Neuberger dei pali, mentre la narrazione \u00e8 la tenda che da questi \u00e8 sostenuta. L’artista sottolinea poi la difficolt\u00e0 di trovare e definire quelli che chiameremo momenti chiave, oppure punti di svolta.<\/p>\n\n\n\n

Le sue immagini sono dunque dispositivi personali e simbolici, ma in modo lasco. I personaggi e le loro interazioni vanno letti come catene significanti, piuttosto che come singole storie. Diversi ricordi si coagulano; le fiabe, il folklore e il fantasma del giudaismo innescano la memoria storica. Gli elementi parlano l’uno con l’altro, attraverso i colori e quelle che sembrano connessioni invisibili.<\/p>\n\n\n\n

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Justine Neuberger, Cartographers, 2023. Oil on canvas 117×117 cm. Courtesy: The Artist and Clima, Milan. Photography: Flavio Pescatori <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Da qualche parte<\/h2>\n\n\n\n

Justine Neuberger condivide un passaggio di Trauma Explorations in Memory<\/em> di Cathy Caruth<\/a>, che dice:<\/p>\n\n\n\n

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Le poesie, in questo senso, sono sempre in cammino, stanno andando verso qualcosa. Verso cosa? <\/p>\n\n\n\n

Verso qualcosa di aperto, occupabile, forse verso un “tu” a cui ci si pu\u00f2 indirizzabile, a una realt\u00e0 indirizzabile.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Il mondo fantastico di Justine Neuberger poggia su una struttura simile a quella di cui lo spettatore dispone. In questo modo fa giocare tra loro virt\u00f9 e desiderio, offrendo spesso anche la possibilit\u00e0 di imparare una certa lezione. “Il mostro – dice l’artista – \u00e8 sempre qualcosa che appartiene al nostro mondo; \u00e8 un’oscurit\u00e0 interna in agguato”. Eppure, allo stesso modo, nelle sue immagini ricorrono soccorritori e scene di protezione o salvataggio. “La pittura \u00e8 un linguaggio in s\u00e9; la linea, come il colore, sono sentimenti in s\u00e9. Cerco di sposare figurazione e ornamento, ovvero elementi che possono attrarre anche gli spettatori che non parlano la lingua della pittura”.<\/p>\n\n\n\n

Attraverso diversi livelli di finitura le aree di nebulosit\u00e0 pittorica creano un luogo statico, a partire dal quale sognare, al di l\u00e0 di una narrazione fissa e, allo stesso modo, tra ci\u00f2 che vuole l’artista e ci\u00f2 che, invece, vuole la pittura: “Quanto dipende da me e quanto dal mondo che mi circonda? Cos\u00ec la trementina si aggiunge alla foschia, incuriosita dall’autonomia dell’acquerello.<\/p>\n\n\n\n

Nel modo in cui la pittura si aggrega tutto sembra morbido e soffice. Ma c’\u00e8 un’acutezza in certe figure pungenti, e nel rapporto tra l’ingenuit\u00e0 e qualcosa di pi\u00f9 ambiguo, che rasenta la figura fiabesca della strega demoniaca. Ed \u00e8 proprio con la curiosit\u00e0 di un bambino immerso nelle narrazioni descrittive che i quadri si dipanano. Anche se nulla si muove, si tracciano i momenti del prima e del dopo; un po’ frettolosamente gli occhi si spostano avanti e indietro, nel mezzo di tutto ci\u00f2 che accade. Quando la tristezza si manifesta gli alberi diventano improvvisamente pi\u00f9 cupi; o forse non \u00e8 cos\u00ec?<\/p>\n\n\n\n

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Justine Neuberger, Sky tumblers, <\/em>2023. Oil on canvas 147×183 cm. Courtesy: The Artist and Clima, Milan. Photography: Flavio Pescatori    
<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Il modo in cui gli elementi dei tableaux sono dipinti li fa sembrare piccoli pesci succhiatori che ti mordicchiano gli occhi e le guance. Vieni ipnotizzato e portato in un mondo senza scala, nei diversi sensi della parola, come vapori sospesi negli stati intermedi che i dipinti rappresentano. Le figurine hanno un’opacit\u00e0, un’intoccabilit\u00e0 misteriosa, un palpabile potenziale di trasformazione; sono ambigui e carichi. In una mostra recente un soffice tappeto rosa copre il pavimento e oscura i passi, rendendo pi\u00f9 morbido l’approccio alle terre mistiche. C’\u00e8 seduzione, attraverso il vuoto, oppure con un’overdose di intenzioni stratificate. C’\u00e8 violenza. Le forze trainano.<\/p>\n\n\n\n

Sembra di avere la visione di un mondo che non \u00e8 il nostro, ma che un tempo viveva nella nostra immaginazione, quando le storie della buonanotte e le loro morbide illustrazioni colorate a matita ci facevano girare gli occhi all’interno. Il linguaggio visivo \u00e8 accattivante. Assorbe, succhia, ci afferra con dita troppo piccole, e unghie sporche e minuscole. Un cielo insanguinato nella notte di Halloween, una donna sproporzionata simile a un’aureola; c’\u00e8 un segreto, una rotazione magica. La vicinanza accattivante del riconoscimento riporta anche lo spavento di un bambino; sono quelle maledette lezioni di vita sulle quali tutte le storie sembrano prosperare.<\/p>\n\n\n\n

Quando Justine Neuberger era costretta a far convivere la propria pratica pittorica con il lavoro quotidiano era solita concentrarsi su un quadro alla volta, massimizzando gli sforzi. Negli ultimi due anni invece, essendosi dedicata completamente alla pittura, ha lavorato per piccole serie, distribuendo il materiale su gruppi di cinque tele, piuttosto che svilupparlo tutto in un solo quadro. In entrambi i casi le narrazioni avanzano nel tempo. Durante il processo di pittura, infatti, le relazioni si chiariscono e cambiano. Dall’idea originale si passa a una composizione di gesti e pose, con uno stile derivato dagli schizzi pi\u00f9 bizzarri del suo taccuino.<\/p>\n\n\n\n

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Justine Neuberger, Green World in Spring, 2019 Oil on canvas. 36×34 in. Courtesy 15 Orient, New York and the artist<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Il fantasma delle parole, in altre parole<\/h2>\n\n\n\n

Muovendo dall’idea fissa di ci\u00f2 che vuole trasmettere, Justine Neuberger mette insieme sfondi, gesti ed espressioni facciali che si adattano allo scopo che si \u00e8 prefissata. Confida negli scarabocchi pi\u00f9 goffi e stravaganti, e a quelli si affida per comporre scene vorticose. “E poi, c’\u00e8 quel che la pittura vuole fare”.<\/p>\n\n\n\n

[A proposito del rapporto tra i pittori figurativi e le loro figure, qui<\/a> il punto di vista di Giangiacomo Rossetti. Ndr].<\/em><\/p>\n\n\n\n

“Non ci sono confini netti in natura”, dice Justine Neuberger. “Stando fuori, mi chiedo come la luce cadr\u00e0 nel mio mondo”. Usa il fumo per dipingere; (ancora quel sorrisetto) “un duro sinuoso e morbidamente riccioluto”. Sembra che ci siano capelli d’angelo ovunque.<\/p>\n\n\n\n

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[1] London Review of Books, \u201cStick-at-it-iveness\u201d, Mary Hannity, in Imperial Intimacies: A tale of Two Islands<\/em> by Hazel V. Carby<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Justine Neuberger parte da ghirigori dei pi\u00f9 goffi e stravaganti per dipingere scene vorticose. “E poi c’\u00e8 quel che la pittura vorrebbe fare”.<\/p>\n","protected":false},"featured_media":121458,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[1796],"tags":[],"class_list":["post-109529","cfa_translations","type-cfa_translations","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-mapping-the-artscape"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations\/109529","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/types\/cfa_translations"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations\/109529\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/media\/121458"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=109529"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=109529"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=109529"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}