Installation view of Estrid Lutz’s Pipeline Mashup at Everyday Gallery, Antwerp. Courtesy the artist and Everyday Gallery, Antwerp. Photography: Silvia Cappellari, Seppe Elewaut.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Estrid Lutz \u00e8 nata alla fine degli anni ’80. \u00c8 una figlia lontana di tradizioni ed estetiche che non pu\u00f2 ricordare, ben nascoste dagli anni della sua infanzia. Durante il nostro incontro ha pi\u00f9 volte menzionato il “metaverso”, qualcosa che lei descrive come la somma di tutti i mondi virtuali che interagiscono con il mondo fisico. Comparso per la prima volta nel romanzo di fantascienza intitolato Snow Crash<\/em>, dato alle stampe da Neal Stephenson nel 1992, il metaverso \u00e8 stato aggiornato nel tempo, per abbracciare gli sviluppi della tecnologia. Per quanto la rete sia diventata prostetica, essa rimane un’entit\u00e0 prettamente metafisica, perci\u00f2 appartenente al metaverso.<\/p>\n\n\n\n A questo punto potrebbe sembrar strano che un’appassionata di paesaggi “metaversali”, che oltretutto dichiari di trovarsi perfettamente a proprio agio all’interno di questi, conduca la propria esistenza fisica in un angolo abbastanza remoto del pianeta. Un paio di anni fa, infatti, Estrid Lutz si \u00e8 trasferita a Puerto Escondido, in Messico, uno dei paradisi del surf. Qui, a suo dire, la dimensione delle onde \u00e8 la principale preoccupazione delle persone per il resto basta guadagnare quando serve a garantirsi la propria dose quotidiana di pesce e tacos. Secondo Estrid Lutz il sistema artistico delle grandi citt\u00e0 \u00e8 troppo rigido e ripetitivo per soddisfare il suo bisogno di adrenalina. Le serve stare altrove.<\/p>\n\n\n\n Allo stesso tempo, la spiaggia messicana si \u00e8 rivelata esser piuttosto lontana e sconnessa dai suoi esperimenti artistici. Estrid Lutz confessa che nessuno a Puerto Escondido ha veramente capito perch\u00e9 si dovrebbero cavalcare le onde per immergere nell’aqcua le proprie opere d’arte, o perch\u00e9 avrebbe senso sorvolare l’oceano con il semplice scopo di far cadere dei fiori dal cielo. Ipotizziamo perci\u00f2 che questo tipo di disagio quotidiano sia, per l’artista, piacevole, e si sommi ai rischi a cui liberamente decide di esporsi. Come correre in auto, o nuotare tra squali e coccodrilli – due dei suoi passatempi preferiti. Nell’arte Estrid Lutz cerca qualcosa di sorprendente, prima di tutto per se stessa. Anche \u00e8 da ritenere una forma di estremismo estetico.<\/p>\n\n\n\n Al tempo dei confinamenti forzati, e molto probabilmente anche prima, i luoghi remoti non sono equivalenti della solitudine. La connettivit\u00e0 contemporanea, non importa dove uno si trovi, \u00e8 il concetto centrale dei servizi residenziali che offrono il meglio dei due mondi. Ovvero, opportunit\u00e0 economiche tipiche delle citt\u00e0 consegnate al tuo computer portatile, che apri solo quando serve. Se poi sei un artista puoi limitarti a controllare il tuo account su Instagram qualche volta al giorno, giusto per seguire notizie e pettegolezzi del sistema, risparmiandoti cos\u00ec di partecipare agli eventi mondani, ormai fin troppo codificati. Il metaverso \u00e8 molto vicino all’oceano, se lo cerchi l\u00ec.<\/p>\n\n\n\n A questo punto \u00e8 corretto chiedersi come l’opera d’arte di Estrid Lutz traduca, visivamente, questa prospettiva. Torniamo qui all’idea di cui dicevamo all’inizio, ovvero al modo in cui si pu\u00f2 evitare di produrre didascalie, invece che opere d’arte. Estrid Lutz, infatti, sceglie di schivare il cyberpunk, che in effetti ha anticipato il metaverso di almeno un decennio. Queste due dimensioni estetiche condividono la fusione di virtuale e reale. Ma il cyberpunk ha anche un tipo di comportamento, un’inclinazione aggiunta, una predilezione per gli spazi liminali. Lutz si innesta proprio in questo punto. Il suo lavoro – collage, pittura, o forma che si estende nella terza dimensione – si comporta cos\u00ec. Lontano dalla comprensione storica del concetto, la richiesta di adrenalina e libert\u00e0 di Estrid Lutz \u00e8 in qualche modo “punk”, e cos\u00ec sono le sue opere.<\/p>\n\n\n\n Installation view of STREAM WEAVERS by Estrid Lutz and David Broner. Image from Space 1: La Trinidad Centro, Oaxaca City, Mexico.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n I punti di riferimento di Estrid Lutz non amano la precisione ossessiva, la finitura, i canoni estetici, le preziosit\u00e0. Inoltre, se i cyberpunk e i metaversiani degli anni ’80 e dei ’90 erano, in realt\u00e0, piuttosto eleganti nella loro estetica – le protesi d’acciaio lucido e le macchine splendidamente lavorate erano un must<\/em> – a Estrid Lutz piacciono invece detriti e rottami ipertecnologici, come quelli usati per le navicelle spaziali o le infrastrutture di internet.<\/p>\n\n\n\n Le opere di Estrid Lutz sono esplicitamente rotte e volatili, alla stregua di quelle degli artisti che, a cavallo tra il vecchio e il nuovo millennio, hanno adottato, rinfrescandoli, gli atteggiamenti punk. Pensate per esempio a Steven Parrino o Banks Violette, entrambi pi\u00f9 estremi di Lutz, a loro modo interpreti di medesimi atteggiamenti. Il loro lavoro molto ricorda quello di Estrid Lutz per intensit\u00e0 e amor d’adrenalina. Non sorprende perci\u00f2 che, proprio come Parrino e Violette, Lutz sia stata anche una batteria, nei primi anni del punk.<\/p>\n\n\n\n [Riguardo a Steven Parrino, si veda <\/em>ques<\/em>to<\/a> dialogo tra gli artisti Francesco Joao e Sven Sachsalber. Ndr]<\/em><\/p>\n\n\n\n Installation view of Estrid Lutz’s Pipeline Mashup at Everyday Gallery, Antwerp. Courtesy the artist and Everyday Gallery, Antwerp. Photography: Silvia Cappellari, Seppe Elewaut.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n Sono passati vent’anni. Lutz vive in un’epoca in cui, grazie alla tecnologia, le espressioni artistiche sono pi\u00f9 accessibili. Si presenta come un’ascoltatrice pi\u00f9 eclettica, molto meno legata a un genere o a una comunit\u00e0 musicale precisa – come l’heavy metal goth<\/em> di Violette, per esempio. La playlist<\/em> che abbiamo avuto il piacere di condividere ci ha portato dalla parodia gabber<\/em> di Otto Von Schirach a voci vaporwave<\/em> pastose e sintetiche, passando per le vibrazioni elettroniche di James Holden, o il rock sperimentale degli Xiu Xiu.<\/p>\n\n\n\n D’altra parte, Estrid Lutz incarna ci\u00f2 che segue la generazione del post-internet [qui<\/a> il nostro scritto sul movimento che ha caratterizzato la prima parte dello scorso decennio. Ndr]<\/em>. Ha detto di essere personalmente vicina a Katja Novitskova, una delle rappresentanti di quella generazione [qui<\/a> la nostra intervista con Katja Novitskova. Ndr]<\/em>. Ci\u00f2 che separa le due sono l’et\u00e0 anagrafica e l’aver vissuto l’esperienza di una pandemia indotta dall’home-confinement<\/em>, dove le persone hanno finalmente distolto la loro attenzione dai simboli emergenti e dall’estetica del web ormai consolidata. Tutto questo manca nel lavoro di Estrid Lutz, che ha sicuramente fatto i conti con le “vecchie” novit\u00e0 della rete. Inoltre, manca anche la cultura corporativa presente in molta arte post-internet – si noti, per altro, che questa \u00e8 anche una delle caratteristic del cyberpunk dei primi anni ’90.<\/p>\n\n\n\n Di recente Estrid Lutz \u00e8 stata in residenza al CIRVA di Marsiglia, luogo di sperimentazione del vetro. Dice di aver amato l’esperienza nonostante un’iniziale, apparente incompatibilit\u00e0 tra il suo approccio al fare arte e un materiale prezioso e “finito” come il vetro. Lutz lavora velocemente, seguendo il proprio istinto: le \u00e8 stato difficile adattarsi al lento processo di modellazione del vetro, caratterizzato da molte fasi e lunghe attese. Il futuro dir\u00e0, dato che Lutz non ha ancora espsoto alcun lavoro di quella produzione, nonostante sia stata piacevolmente sorpresa dai risultati ottenuti.<\/p>\n\n\n\n![\"estrid](\"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/CFA-content\/uploads\/2021\/08\/estridlutz-98-1024x1536.jpg\")
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