{"id":113832,"date":"2022-03-16T17:27:54","date_gmt":"2022-03-16T16:27:54","guid":{"rendered":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/?post_type=cfa_translations&p=113832"},"modified":"2022-03-17T12:05:45","modified_gmt":"2022-03-17T11:05:45","slug":"tonis-vint-e-la-ricerca-del-linguaggio-visivo-universale","status":"publish","type":"cfa_translations","link":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/it\/2022\/03\/16\/tonis-vint-e-la-ricerca-del-linguaggio-visivo-universale\/","title":{"rendered":"T\u00f5nis Vint e la ricerca del linguaggio visivo universale"},"content":{"rendered":"\n

L’eredit\u00e0 intellettuale lasciata dall’artista estone T\u00f5nis Vint (Tallin, 1942-2019) offre quello che oggi ancora rappresenta un significativo esempio di “pensiero” artistico. Considerato da molti uno dei pionieri del secondo dopoguerra, Vint ha rivoluzionato la scena artistica estone, influenzando le arti visive, la grafica, l’interior design e l’architettura. Ha esplorato tradizioni e metodi artistici, interrogando le culture visive di diverse regioni e periodi – dall’antich\u00e0 celtica a quella cinese, dall’arte dei nativi americani a quella australiana -, mappando le somiglianze come fossero parte di un proto-linguaggio comune. Nel contesto dell’occupazione sovietica le attivit\u00e0 di T\u00f5nis Vint erano improntate all’etica della resistenza silenziosa e al senso di una superiore missione. Mettendo in campo le strategie pi\u00f9 impensabili – dalle conferenze a domicilio alle informazioni nascoste nella grafica dei libri – Vint ha permesso che anche nell’Estonia sovietizzata arrivassero gli sviluppi dell’arte internazionale, condividendo le implicazioni della cultura visiva e materiale pi\u00f9 attuale non solo con la ristretta cerchia di specialisti e addetti ai lavori, ma con un pubblico pi\u00f9 ampio.<\/p>\n\n\n\n

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Below: examples of T\u00f5nis Vint\u2019s works in <\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Sopra: esempi di opere di T\u00f5nis Vint in diversi campi dell’arte. Tutte le opere riprodotte appartengono alla collezione del Museo d’Arte dell’Estonia di Tallin (link<\/a>).<\/em><\/p>\n\n\n\n

La ricerca della lingua perfetta<\/em> di Umberto Eco (pubblicato nel 1993) pu\u00f2 aiutare a introdurre Vint al pubblico europeo grazie a certe evidenti intersezioni tematiche e concettuali tra l’artista e lo scrittore. Eco si \u00e8 accostato alla categoria mitica della lingua perfetta, ossia quella che era condivisa da tutte le culture prima che si costruisse la Torre di Babele, provando a descrivere i diversi tentativi di ricrearla, nel corso della storia, con tutti i sistemi possibili, dalla kabala all’intelligenza artificiale. Proprio mentre lo scrittore italiano censiva i linguaggi perfetti verbali, qualcuno provava a farlo nella sfera visiva, partendo dal misticismo ermeneutico rinascimentale di Giordano Bruno per arrivare all’avanguardia futurista – che aveva l’ambizione di creare una nuova e autonoma espressione visiva. La pratica di T\u00f5nis Vint pu\u00f2 infatti essere vista come la ricerca del linguaggio visivo perfetto e della forma universale. Oltretutto, Vint considerava il linguaggio visivo pi\u00f9 avanzato di quello verbale: sosteneva che le immagini possono esprimere significati e informazioni complicate in modo essenziale e intuitivamente percepibile. Come base per il suo linguaggio visivo perfetto Vint aveva individuato segni geometrici trovati nel sistema pittorico dell’Estremo Oriente e negli ornamenti dell’arte popolare europea.<\/p>\n\n\n\n

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T\u00f5nis Vint, Theoretical charts from the exhibition Two Realities, 2007.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Examples of T\u00f5nis Vint\u2019s comparative approach to different visual sign systems.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Dato che gli ornamenti originariamente avevano un forte significato simbolico e rituale, Vint si concentrava proprio sull’ornamentazione degli oggetti rituali. Per esempio, Vint ha accostato i motivi e il simbolismo legati alla meditazione nelle cinture di Lielv\u0101rde (Lettonia) ai manufatti cinesi e agli ornamenti celtici. Se la sua intuizione fosse corretta dimostrerebbe come la conoscenza primigenia dell’universo e dei suoi processi sia sopravvissuta nell’artigianato tradizionale dei paesi Baltici. Sotto la minaccia della russificazione imposta dal regime sovietico, Vint provava cos\u00ec a salvare il patrimonio etnografico baltico.<\/p>\n\n\n\n

Nell’ambito della sua pratica artistica Vint abbracci\u00f2 anche il metodo della cosiddetta psico-geometria, che si basava sulla concezione junghiana degli archetipi e proponeva principi generalmente considerati positivi come quelli di concentrazione, equilibrio e armonia. La psico-geometria fu praticata oltre che da Vint stesso anche dai suoi studenti, dal 1972 raccolti in un gruppo chiamato Studio 22.<\/p>\n\n\n\n

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Sopra: T\u00f5nis Vint. Poster Estonian Drawing (1985) e le sue fonti di ispirazione, tra cui il San Giorgio e il Drago di Paolo Uccello (1470), interpretato attraverso l’archetipo dell’anima.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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T\u00f5nis Vint. Psycho-geometric works from the series GM. 1989.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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T\u00f5nis Vint. Psycho-geometric works from the series GM. 1989.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

T\u00f5nis Vint non si \u00e8 limitato a un solo sistema. Ha sviluppato metodi multipli – che potrebbero essere considerati essi stessi come attualizzazioni del linguaggio perfetto -, per poi combinarli in una propria sintesi totale. Per esempio, ha usato il sistema combinatorio dell’I Ching<\/em> cinese sia per dimostrare l’universalit\u00e0 di certi motivi ornamentali sia per creare una base metodica per le sue composizioni. Vint ha poi anche integrato l’estetica giapponese dello spazio vuoto e delle forme minimaliste, applicandole al leggendario design del proprio appartamento e all’iconografia delle sue opere grafiche e dei suoi modelli. Con una certa dose di radicalismo e idealizzazione modernista, Vint ha riletto elementi del design giapponese come griglie, schermi di carta, strutture di finestre e tappeti, cercando di renderli ancora pi\u00f9 “perfetti”, puri e minimali.<\/p>\n\n\n\n

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\u201cTravelling motives\u201d in T\u00f5nis Vint\u2019s graphic works and his interior design.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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\u201cTravelling motives\u201d in T\u00f5nis Vint\u2019s graphic works and his interior design.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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\u201cTravelling motives\u201d in T\u00f5nis Vint\u2019s graphic works and his interior design.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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\u201cTravelling motives\u201d in T\u00f5nis Vint\u2019s graphic works and his interior design.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Il metodo di Vint per dimostrare le sue teorie era basato principalmente su analogie visive e poteva funzionare anche senza commenti testuali. Il suo tentativo di creare una storia dell’arte puramente visiva, che non avesse “parole”, potrebbe essere paragonato all’Atlante Mnemosyne<\/em> di Aby Warburg. Anche se Vint non conosceva gli scritti di Warburg, ci sono molte caratteristiche comuni nel loro approccio: anacronismo, inclusione, giustapposizione di oggetti d’uso comune e opere d’arte. La struttura del Mnemosyne<\/em> \u00e8 stata interpretata in termini di montaggio e movimento, cercando di rendere pi\u00f9 suggestive le analogie tra le immagini. Questo approccio si ritrova anche in The Belt of Lielv\u0101rde<\/em>, film scritto da Vint nel 1980 (Riga Film Studio, per la regia di Ansis Epners), dove l’artista ha utilizzato il linguaggio cinematografico per dimostrare in modo dinamico la somiglianza tra diversi segni, permettendo loro di “svilupparsi” l’uno nell’altro.<\/p>\n\n\n\n

[Qui<\/a> e qui<\/a> i link delle due versioni del film disponibili su Youtube, Ndr].<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il progetto di T\u00f5nis Vint era una sintesi di diversi approcci, tutti relativi all’idea di un linguaggio visivo perfetto. Vint non si limitava a raccogliere curiosit\u00e0, ma partecipava attivamente al discorso artistico e culturale, espandendo significativamente l’uso delle immagini nella sfera del visuale. In questo senso, le pubblicazioni di Vint si collocano vicino a progetti come Le Mus\u00e9e imaginaire<\/em> di Andr\u00e9 Malraux o Atlas<\/em>: How to Carry the World on One’s Back<\/em> di Georges Didi-Huberman. Il metodo di Vint intercetta molte delle strategie creative messe in atto nel XX e nell’XXI secolo, ponendo le sue pratiche un contesto contemporaneo decisamente aggiornato. Si opensi alla forma dell’altlante, per esempio, che \u00e8 stata usata da artisti contemporanei come Christian Boltanski, Gerhard Richer, Ilya Kabakov e Mikhail Chemiakin, ossia pensatori impegnati come Vint nella ricerca di un linguaggio visivo universale.<\/p>\n\n\n\n

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Studio 22 members at lectures at T\u00f5nis Vint\u2019s home. The second half of the 1980s Photos: T\u00f5nis Vint (photo above) and Ene Kull. T\u00f5nis Vint\u2019s archive.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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T\u00f5nis Vint at his home-studio in Gonsiori St. The first half of the 1980s\nPhotos: Ene Kull. T\u00f5nis Vint\u2019s archive.\n<\/figcaption><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

T\u00f5nis Vint \u00e8 uno dei pionieri del secondo dopoguerra. La sua pratica artistica ha cambiato la scena artistica estone, influenzando le arti visive, la grafica, il design d’interni e l’architettura, dagli anni ’60 in poi<\/p>\n","protected":false},"featured_media":114033,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[2385],"tags":[],"class_list":["post-113832","cfa_translations","type-cfa_translations","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-latest-art-history"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations\/113832","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/types\/cfa_translations"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations\/113832\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/media\/114033"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=113832"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=113832"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=113832"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}