{"id":114323,"date":"2022-04-05T11:33:12","date_gmt":"2022-04-05T09:33:12","guid":{"rendered":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/?post_type=cfa_translations&p=114323"},"modified":"2022-04-05T13:58:51","modified_gmt":"2022-04-05T11:58:51","slug":"helene-fauquet-artista","status":"publish","type":"cfa_translations","link":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/it\/2022\/04\/05\/helene-fauquet-artista\/","title":{"rendered":"H\u00e9l\u00e8ne Fauquet, risoluzione spaziale"},"content":{"rendered":"\n

H\u00e9l\u00e8ne Fauquet riflette ci\u00f2 che c’\u00e8 intorno. Stampe UV su legno di immagini raccolte qua e l\u00e0 mostrano specchi a bolla anni ’60 e vetrate decorative a grandezza naturale, con titoli come “Devianza come risultato della stagnazione”, “Scopo oscuro”, “Eco”. Fauquet intreccia in oggetti e stampe lo spettro di luce con la nostra presenza, la presenza dello spettatore. Sculture di vetro a forma di cupola specchiante si trasformano, man mano che ci si relaziona con loro. Il nostro movimento dirige le forme riflesse. Quando la luce e la geometria delle sue diverse superfici si dividono tutto si sfaccetta.<\/p>\n\n\n\n

\"Fauquet\"
H\u00e9l\u00e8ne Fauquet, Monochrome<\/em>, 2020. UV Print on wood. 90 x 45 cm (35 3\/8 x 15 3\/4 inches). Courtesy of the artist; Guilty Pleasures, St.Moritz and Schiefe Z\u00e4hne, Berlin. Picture by Gina Folly. <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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H\u00e9l\u00e8ne Fauquet, Untitled II<\/em>, 2017. Glass dome, silver mirror. 40 x 22 x 22 cm (15 3\/4 x 8 5\/8 x 8 5\/8 inches). Courtesy of the artist. <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

I piccoli bordi di un vetro colorato e freddo magicamente si deformano mentre navighiamo l’ambiente attraverso questo prisma. Nelle stampe di H\u00e9l\u00e8ne Fauquet la prospettiva da un solo punto, propria della fotografia, fissa un punto particolare da cui osservare l’ambiente astratto. Ricordi di essere stato bambino, nella casa di un estraneo, magari con il viso premuto contro la finestra colorata, contemplando i diversi alberi che costeggiano il giardino. C’\u00e8 una connotazione mnemonica in queste finestre, e un semplice gioco di luce, colore e geometria che attrae l’occhio. Fauquet stampa gli oggetti in scala uno a uno, mostrando loro e i loro dintorni spezzati, non pi\u00f9 identificabili come erano in passato.<\/p>\n\n\n\n

\"Fauquet\"
Installation view of “Jenna Bliss, H\u00e9l\u00e8ne Fauquet, Jesper List Thomsen, Margherita Raso\u201d at Fanta-MLN, Milan, 2020. Courtesy: the artists; \u00c9douard Montassut, Paris; Fanta-MLN, Milan. Photo: Gina Folly.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Raggi UV su legno<\/h3>\n\n\n\n

In merito alle fotografie trouv\u00e9<\/em> l’artista preferisce l’enigma, non rivelando la loro origine. Anche i titoli sono frammenti senza fonte. Fauquet dice come “i disegni geometrici delle vetrate sono spesso la copia di una copia, fino al punto che la loro origine finisce per perdersi”. Sembra consapevole della scarsa qualit\u00e0 dell’immagine, e di come questa si impregni del legno del suo supporto. Gestualizza un raggio e un pigmento che poi si incontrano su una superficie. La tecnica della stampa UV \u00e8 usata per la pubblicit\u00e0, perch\u00e9 permette di stampare anche su materiali spessi. “La luce viene fissata; i raggi dell’immagine vengono catturati durante la stampa” dice Fauquet, descrivendo come l’inchiostro dell’immagine trovata, a volte “pixelata”, si diffonde sul e nel legno non trattato, dando il senso del velluto. Il legno, come supporto scelto per le immagini, si comporta come una carta primaria o un schermo classico. E reca in s\u00e9 anche il riferimento ai materiali impiegati per impedire di vedere oltre una finestra. Le venature del legno si relazionano con l’immagine stampata, fondendosi in immagini che imitano gli oggetti raffigurati. “Si comportano pi\u00f9 come oggetti di scena che come trompe l’oeil<\/em>. Sono azione per qualcos’altro nel contesto di uno spazio espositivo” dice l’artista – pi\u00f9 la nostra conversazione continua, pi\u00f9 ogni componente del suo lavoro diventa un origami di pensieri, elegantemente piegato “in” e “su” s\u00e9 stesso.<\/p>\n\n\n\n

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He\u0301le\u0300ne Fauquet, Untitled (saturn rings II)<\/em>, detail, 2020, UV print on wood, 40 x 40 cm. Courtesy: He\u0301le\u0300ne Fauquet and Schiefe Za\u0308hne, Berlin<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

C’\u00e8 una qualit\u00e0 tattile nelle stampe; l’inchiostro sciolto nel legno morbido, la temperatura del tocco immaginario del vetro, il contesto in cui facciamo esperienza degli interni di vetro colorato. Lei parla di “risoluzione nello spazio”, pensando agli specchi a bolle degli anni ’60 come “superfici che non possono essere stampate”. Le sue sculture sferiche e specchianti rendono fluido lo spazio intorno. Percepiamo di nuovo l’oggetto solo attraverso i suoi “dintorni”? Estrazione e ricostruzione ricorrono nella pratica di Fauquet. La storia del vetro isotirato, la sua fonte, un possibile montaggio, l’interazione del legno e della stampa, il loro posizionamento in uno spazio espositivo: riarrangiamenti e decisioni sono costruiti sull’immagine trovata. Incrociando il pensiero concettuale e l’ambiente interno, questo influenza la forma e la a sua volta forma lo influenza. La non-neutralit\u00e0 degli spazi e degli interni personalizzati \u00e8 evidente. In ragione del modo in cui sono stampate le composizioni diventano pi\u00f9 leggibili. La loro estetica pu\u00f2 ricordare Paul Klee e l’animazione francese degli anni 50 di Les Shadoks.<\/p>\n\n\n\n

Vetro solubile, disposizioni associative<\/h3>\n\n\n\n

Il modo in cui le opere di H\u00e9l\u00e8ne Fauquet sono disposte sul muro – come nella sua ultima mostra, monde ouvert<\/a><\/em>, da \u00c9douard Montassut a Parigi -, \u00e8 quel che l’artista definisce modo “associativo”. Sembrano file<\/em> aperti sullo schermo del pc. La loro disposizione cambia di nuovo il modo in cui guardiamo le immagini e la loro geometria. Smettono di essere “finestre” per apparir invece “come se avessero regole e norme proprie” dice l’artista.<\/p>\n\n\n\n

\"H\u00e9l\u00e8ne\"
Installation view of H\u00e9l\u00e8ne Fauquet’s monde ouvert<\/em> at \u00c9douard Montassut, 2022. Courtesy of the artist and \u00c9douard Montassut.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Installation view of H\u00e9l\u00e8ne Fauquet’s monde ouvert<\/em> at \u00c9douard Montassut, 2022. Courtesy of the artist and \u00c9douard Montassut.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Finestre e sculture rendono pittorici luce e spazio, spezzando e mescolando colori sfumati. Sembrano intenti a catturare ambiente e ora del giorno, pi\u00f9 che una prospettiva reale. La qualit\u00e0 trasformativa aumenta anche la doppia visione che la loro presenza come oggetti porta in mostra: guardiamo, attraverso, “con” e “per”. La consistenza del vetro varia, dal waterglass, al granito ghiacciato, al chip di colla con texture piumata, alle linee verticali di una corda. Le superfici smussate del vetro si traducono bene nella stampa stampa; tutto ci\u00f2 che vediamo \u00e8 luce spezzata. le spumeggianti stampe a specchio ricordano il fascino che si pu\u00f2 innescare in un momento di iper-consapevolezza; l’esistenza diventa onnipresente, eppure precisamente situata, come se fosse vista dal bordo lontano di una stanza.<\/p>\n\n\n\n

\"H\u00e9l\u00e8ne
Exhibition poster of H\u00e9l\u00e8ne Fauquet, monde ouvert<\/em> at \u00c9douard Montassut, 2022. Courtesy of the artist and \u00c9douard Montassut.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"H\u00e9l\u00e8ne
H\u00e9l\u00e8ne Fauquet, Undecided<\/em>, 2022. UV print on wood. 44 x 44.6 x 1.2 cm 17 1\/2 x 17 1\/2 x 1\/2 in. Unique. Courtesy of the artist and \u00c9douard Montassut.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

In monde ouvert<\/em>, il manifesto della mostra \u00e8 presentato come parte della mostra stessa. Questo \u00e8 il momento in cui tutte le componenti che compongono l’opera di Fauquet iniziano ad avvitarsi e a cablare. Sul manifesto si trovano immagini di attrezzi agricoli e strumenti primari per coltivare la terra; servono ad aprire un varco. Sono stati presi da una mostra didattica, fuori da una casa-museo (all’aperto). Gli attrezzi e il loro dislocamento – come il manifesto stesso, che \u00e8 parte della mostra -, portano a riflettere sulla funzione, la riproduzione e la rappresentazione.<\/p>\n\n\n\n

Quanto della pratica di H\u00e9l\u00e8ne Fauquet riguarda la pratica del ricalco? In che modo leggere \u00e8 diverso dal ricalcare e ritrarre da un’immaginare? La sua opera d’arte \u00e8, in definitiva, nodo di corpo in movimento, testa a due occhi, macchina fotografica monocolare, “dintorni onnipresenti”.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Entit\u00e0 specchianti che assorbono la luce e morbidi dintorni: una lettura aperta dell’opera di H\u00e9l\u00e8ne Fauquet<\/p>\n","protected":false},"featured_media":114300,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[1793],"tags":[],"class_list":["post-114323","cfa_translations","type-cfa_translations","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-to-be-discovered"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations\/114323","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/types\/cfa_translations"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations\/114323\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/media\/114300"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=114323"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=114323"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=114323"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}