![\"\"](\"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/CFA-content\/uploads\/2022\/10\/La_Anunciacion_de_Fra_Angelico.jpg\")
Un raggio divino scende dall\u2019alto nell\u2019Annunciazione dipinta dall\u2019Angelico per il convento di San Domenico di Fiesole (1425-1426 circa) (5), simbolo dell\u2019incarnazione di Cristo nel ventre della Madonna, mentre una luce pi\u00f9 terrena entra anche dalla finestrina del vano sul fondo. Ugualmente alludente al miracoloso concepimento di Maria, \u00e8 la luce proiettata dalla finestra nella Madonna di Senigallia di Piero della Francesca. Nella stanza sul fondo che si apre oltre il portale in pietra serena, Piero, consapevole dei fenomeni ottici e prospettici, rende reale, e insieme metaforico, il pulviscolo atmosferico del fascio luminoso dalla tonalit\u00e0 dorata che si rifrange sul muro, scompartito dalle piombature del vetro, in modo simile all\u2019effetto di Triple window projection<\/em> (1999) di Eliasson e di Triple seeing survey<\/em> (2022), ma gi\u00e0 presente in Love sees with eyes, not with mind<\/a><\/em> (1999) (6).<\/p>\n\n\n\n Anche Filippo Lippi (1406-1469) ebbe un ruolo nell\u2019affermazione di questa pittura \u00abtangibile e trasparente\u00bb legata alla luce, di cui esempio lampante \u00e8 la \u201cguastada\u201d in vetro dell\u2019Annunciazione Martelli, con i riflessi degli ambienti circostanti e l\u2019ombra portata proiettata sul pavimento. Questo prisma allude ancora una volta all\u2019Immacolata Concezione come metafora della luce che attraversa il vetro lasciandolo intatto (7): l\u2019immagine ricorda visivamente gli effetti delle opere di Eliasson, il quale per\u00f2 \u00e8 interessato alla percezione dello spettatore, concentrandosi sull’immanenza e la correlazione, non sulla trascendenza e sul divino.<\/p>\n\n\n\n Diverse opere di Eliasson fatte di luce, come Tomorrow<\/em> (2022), si caratterizzano anche per la presenza di ombre, un elemento che ha interessato e coinvolto profondamente gli artisti, seppur in modi diversi, nei differenti momenti storici (8). All\u2019ombra si fa addirittura risalire la nascita del disegno, fondamento dell\u2019arte fiorentina, secondo la leggenda tramandata dalla Naturalis Historia di Plinio che Giorgio Vasari (1511-1574) ha voluto affrescare nella Sala Grande della propria residenza fiorentina: un ragazzo \u00e8 inginocchiato davanti a una lampada e ripassa con un pezzo di carbone la propria ombra (9). Rifacendosi a una definizione di Filippo Baldinucci (1624-1696) (10), l\u2019ombra \u201cpropria\u201d \u00e8 quella che la luce genera sugli oggetti in quelle parti che raggiunge con minore intensit\u00e0, mentre l\u2019ombra \u201cportata\u201d \u00e8 quella che gli oggetti proiettano sulle superfici dalla parte opposta a quella illuminata e che ha un ruolo fondamentale nella resa dello spazio e della luce. Spesso le \u201combre portate\u201d hanno anche un significato simbolico, come dimostra quella proiettata da san Pietro che al proprio passaggio guarisce un malato, in una delle storie della Cappella Brancacci dipinta da Masaccio (1401-1428).<\/p>\n\n\n\n La ricerca di Eliasson sulle ombre pu\u00f2 essere accostata, ancora una volta, a quella di Leonardo, cui si devono folgoranti intuizioni e i primi esperimenti con proiezioni su superfici bianche della luce solare riflessa da superfici colorate. Cos\u00ec, nel Trattato della pittura, Leonardo teorizza una colorazione verde ottenuta su un corpo bianco mescolando riflessi gialli e blu e una superficie colorata in azzurro, che riflette la luce solare (trasformandola in azzurra), su un corpo giallo che si tingerebbe cos\u00ec di verde. Un disegno del Codex Atlanticus (f. 277v) rappresenta il tentativo di proiettare su una sfera bianca luci colorate differenziando gli effetti di ciascuna luce e delle varie combinazioni (11). Questi studi leonardeschi ricordano opere come Your uncertain shadow (colour)<\/em> (2010)<\/a>, in cui Eliasson dirige faretti colorati allineati sul pavimento su una parete bianca: i colori si combinano per illuminare la parete con una luce bianca brillante. Quando il visitatore entra nello spazio la sua ombra proiettata, ostacolando ogni luce colorata da un\u2019angolazione leggermente diversa, appare sulla parete come una serie di sagome di colori differenti. Oltre all\u2019ombra scura creata dove le luci incontrano un ostacolo, i colori delle altre ombre riflettono le propriet\u00e0 del colore additivo; mentre i visitatori si muovono nello spazio, avvicinandosi e allontanandosi dalle luci, le sagome cambiano di intensit\u00e0 e scala cromatica.<\/p>\n\n\n\n [qui<\/a> la nostra intervista con Olafur Eliasson, Ndr]<\/em><\/p>\n\n\n\n Se la luce \u00e8 elemento primario nella pittura rinascimentale, anche i colori, esaltati proprio dalla luminosit\u00e0, hanno un forte significato simbolico. Per Tommaso d\u2019Aquino (1225-1274) i colori, a seconda della diversa quantit\u00e0 di luce che assorbono e riflettono, mostrano la differente partecipazione all\u2019essenza divina: \u00e8 il motivo dei bianchi usati dai pittori nei secoli per raffigurare le vesti di Cristo e gli aloni luminosi che circondano i santi. Se l\u2019Angelico utilizza pigmenti brillanti e materiali preziosissimi, Piero della Francesca, che fa un uso precoce dell\u2019olio, utilizza un approccio pi\u00f9 consapevolmente scientifico, usando colori bilanciati e complementari. Analogamente a Piero, l\u2019interesse di Eliasson per le teorie legate al colore e alla sua percezione \u00abderiva principalmente dalla ricerca sulle modalit\u00e0 di funzionamento dell\u2019occhio e sui modi in cui si pu\u00f2 utilizzare il colore per esplorare le differenze in ci\u00f2 che vediamo\u00bb (12). Cos\u00ec si \u00e8 impegnato in un progetto per definire una nuova teoria dei colori basata su quelli prismatici e ha iniziato questi esperimenti lavorando con un chimico del colore per mescolare nella vernice un colore esatto per ogni nanometro di luce nello spettro visibile e ha utilizzato questa tavolozza per realizzare dei dipinti noti come Colour experiment paintings<\/em> nati talvolta dalla tavolozza di artisti del passato come Joseph Mallord William Turner (1775-1851), Caspar David Friedrich (1774-1840) o Claude Monet (1840-1926).<\/p>\n\n\n\n Anche Room for one colour<\/em> (1997), che attraverso lampade con luce mono-frequenza annulla ogni percezione del colore trasformando ai nostri occhi il mondo in monocromo, come se fossimo in un dipinto a grisaille (13), si basa su studi dedicati a questo tipo di ricerche. Secondo Eliasson, inoltre, l\u2019esperienza \u00abdi trovarsi in uno spazio monocromo varia certamente a seconda del visitatore, ma l\u2019impatto pi\u00f9 evidente della luce gialla \u00e8 la consapevolezza che la nostra percezione venga assorbita: diventiamo consapevoli dell\u2019esistenza di un filtro rappresentativo, improvvisamente ci accorgiamo che la nostra vista semplicemente non \u00e8 oggettiva e con ci\u00f2 riusciamo a vedere noi stessi sotto una luce diversa (14)\u00bb. Con questa opera Eliasson coinvolge i visitatori, facendoli partecipi del suo lavoro attraverso esperienze in grado di stimolare emozioni, riflessioni sulla relazione con l\u2019ambiente e sul rapporto con l\u2019arte e l\u2019architettura, salvaguardando la soggettivit\u00e0 contro ogni rischio di omologazione, secondo l\u2019idea del \u201cseeing yourself sensing\u201d che si applica perfettamente in tutto il percorso di Nel tuo tempo (Palazzo Strozzi, 2022<\/a>).<\/p>\n\n\n\n L\u2019uso dello specchio, che nella mostra di Palazzo Strozzi Eliasson utilizza diffusamente in diverse opere, tra cui Red window semicircle<\/em> (2008), Solar compression<\/a><\/em> (2016), How do we live together?<\/a><\/em> (2019), ha una lunga tradizione in arte e a Firenze un ruolo fondamentale nella storia della prospettiva, visto che gi\u00e0 Filippo Brunelleschi (Firenze 1377-1446) utilizz\u00f2 uno specchio, parte di un sistema ottico che ricorda quello di Your circumspection disclosed<\/em> (1999), nelle prime tavolette prospettiche, oggi perdute, raffiguranti il Battistero di San Giovanni e il Palazzo della Signoria. Da effetti specchianti dipende anche How do we live together? <\/em>(2019) \u2013 basata su una composizione doppiamente circolare, costituita da una struttura in metallo a semicerchio intersecata a una grande superficie specchiante sul soffitto nella quale essa si riflette \u2013 che, mentre coinvolge i visitatori all\u2019interno dell\u2019opera, crea un effetto di \u201csfondamento barocco\u201d dei volumi della sala.<\/p>\n\n\n\n Anche i dispositivi ottici che frammentano e moltiplicano i riflessi, come Colour spectrum kaleidoscope<\/em><\/a> (2003) e Firefly double-polyhedron sphere experiment<\/a> <\/em>(2020), rappresentano un importante ambito dell\u2019indagine artistica di Eliasson. Nonostante siano rivolti all\u2019esplorazione sensoriale piuttosto che a quella dei cieli, sembrano discendere da quegli strumenti scientifici dalle forme mirabolanti, come le sfere armillari, gli astrolabi, i cannocchiali e i telescopi inventati e utilizzati da scienziati pionieri come Galileo (1564-1642) o Evangelista Torricelli (15) (1608-1647) le cui ricerche hanno avuto il loro centro proprio a Firenze.<\/p>\n\n\n\n Anche The weather project<\/a><\/em> (2003), la fortunatissima installazione realizzata per la Turbine Hall della Tate Modern di Londra, si avvaleva di un enorme soffitto di specchi per creare \u2013 insieme a uno schermo semicircolare e a una nebbia artificiale \u2013 l\u2019illusione di un sole, di un gigantesco e infinito tramonto percepito attraverso la caligine. Un\u2019immagine potente che rimandava alla percezione individuale della natura e degli eventi atmosferici, ma che \u2013 ripensata dalla situazione attuale \u2013 poteva evocare temi come quello del cambiamento climatico.<\/p>\n\n\n\n L\u2019essere vissuto a certe latitudini, tra l\u2019Islanda e la Danimarca, ha fatto crescere in Eliasson una forte sensibilit\u00e0 per i fenomeni naturali protagonisti di Din blinde passager<\/em> (Your blind passenger, 2010), dove una nebbia diffusa in un ambiente lungo e stretto e illuminata da una sequenza di luci colorate, acceca i visitatori richiedendo loro di fare affidamento su altri sensi per orientarsi. Capostipite di questo genere di installazioni atmosferiche nel corpus di Eliasson \u00e8 la poetica Beauty<\/em> (1993) (in mostra), nella quale, a seconda del punto di vista da cui la osserva, ciascuno potr\u00e0 trovare il proprio arcobaleno. L\u2019opera \u00e8 legata al vissuto di ognuno, come suggerisce anche il titolo della mostra, Nel tuo tempo, che allude non solo alla relazione individuale con l\u2019esperienza ma anche alle condizioni atmosferiche e climatiche.<\/p>\n\n\n\n Di fronte a effetti visivi come quelli appena descritti in Beauty<\/em>, il pensiero va ancora una volta a Leonardo, al suo interesse per i fenomeni atmosferici e per la loro raffigurazione, che emerge in numerosi capitoli del Trattato della pittura (16), e anche al \u201cvelo atmosferico\u201d, ottenuto nei dipinti con la graduazione infinitesimale delle vibrazioni luministiche. Leonardo scrive della prospettiva aerea e della \u00abgran quantit\u00e0 dell\u2019aria che vi si trova infra l\u2019occhio tuo e dette montagne\u00bb che paiono \u00abazzurre quasi del colore dell\u2019aria, quando il sole \u00e8 per levante\u00bb (17) e della componente acquatica che pervade l\u2019atmosfera.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/CFA-content\/uploads\/2022\/10\/1DS_09975\u00a9photoElaBialkowskaOKNOstudio.jpg\")
La luce di tre faretti posizionati sul lato opposto del cortile si schiude nella sala attraversando le grandi finestre alterate nella loro dimensione originale. Il risultato \u00e8 la proiezione di una griglia luminosa sulla parete: una serie di illusorie finestre in cui emergono le imperfezioni delle antiche vetrate. Attraversando lo spazio i visitatori si trovano cos\u00ec all\u2019interno di un dialogo tra luci artificiali e naturali, spazi e aperture reali o solo proiettati. Caratteristico di Palazzo Strozzi \u00e8 il rapporto tra spazio interno ed esterno grazie alle grandi finestre che, affacciandosi sul cortile, illuminano le sue sale in modo sempre diverso nel passare delle ore di una giornata. Eliasson intercetta questa dinamica dell\u2019architettura con un intervento che espressamente utilizza la fisicit\u00e0 delle vetrate, con le loro legature a piombo che distribuiscono la fonte luminosa in riquadri. Le luci rendono visibili le irregolarit\u00e0 del materiale: bolle, graffi, polvere ne evidenziano la matericit\u00e0 consentendo ai visitatori di prendere coscienza del vetro come membrana che separa l\u2019interno dall\u2019esterno. Questa superficie \u201cmediatrice\u201d ha una fondamentale funzione protettiva, ma consente anche la comunicazione visiva.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/CFA-content\/uploads\/2022\/10\/Madonna_di_Senigallia_2020.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/CFA-content\/uploads\/2022\/10\/6DS_00038\u00a9photoElaBialkowskaOKNOstudio.jpg\")
La luce proiettata attraverso le bifore di Palazzo Strozzi da un edificio posto sul lato opposte della strada crea una sequenza di finestre colorate su uno schermo che divide in due la sala. Speciali filtri collocati sui faretti producono una delicata dissolvenza, che ricorda un tramonto o un’alba. I visitatori che entrano nella sala possono scorgere le sagome e le caviglie delle persone che si trovano dall\u2019altra parte dello schermo, anche se non risulta immediatamente chiaro come si acceda a questo spazio, fino a che non si entra nella sala successiva. L\u2019opera riflette il profondo interesse di Eliasson per gli effetti atmosferici della luce, che qui si traduce in una decostruzione fisica e visiva di Palazzo Strozzi come architettura di luce mutevole e cangiante in cui il pubblico \u00e8 chiamato a diventare protagonista.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/CFA-content\/uploads\/2022\/10\/IMG_MDA122852_1600px.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/CFA-content\/uploads\/2022\/10\/24DSC04967\u00a9photoElaBialkowskaOKNOstudio.jpg\")
Le luci mono-frequenza collocate sul soffitto della sala emettono una ristretta gamma di luce gialla che limita la percezione del colore dei visitatori alle tonalit\u00e0 del giallo e del nero. Nelle parole dell\u2019artista stesso, l\u2019esperienza \u201cdi trovarsi in uno spazio monocromo varia certamente a seconda del visitatore, ma l\u2019impatto pi\u00f9 evidente della luce gialla \u00e8 la consapevolezza che la nostra percezione venga assorbita: diventiamo consapevoli dell\u2019esistenza di un filtro rappresentativo, improvvisamente ci accorgiamo che la nostra vista semplicemente non \u00e8 oggettiva e con ci\u00f2 riusciamo a vedere noi stessi sotto una luce diversa\u201d. Pi\u00f9 tempo si trascorre in questo spazio, pi\u00f9 si cominciano a percepire le sottili variazioni di colore e l\u2019occhio inizia ad adattarsi alla luce giallastra. All\u2019uscita per un istante si percepir\u00e0 un\u2019immagine residua bluastra.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/CFA-content\/uploads\/2022\/10\/34DSC04826\u00a9photoElaBialkowskaOKNOstudio.jpg\")
Un arco semicircolare nero \u00e8 montato su uno specchio sul soffitto, dal quale si estende fino a toccare il pavimento. Unita al proprio riflesso, questa forma crea l\u2019illusione di un gigantesco anello che attraversa la superficie dello specchio per congiungere lo spazio reale della sala con lo spazio riflesso. L\u2019esperienza dell\u2019opera \u00e8 di disorientamento: i visitatori si scorgono capovolti, sospesi nello specchio che li sovrasta, partecipi dello spazio creato dall\u2019anello che costituisce un ponte tra questi due mondi.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/CFA-content\/uploads\/2022\/10\/6DSC09832\u00a9photoElaBialkowskaOKNOstudio.jpg\")
Un faretto, la cui luce \u00e8 filtrata da un filtro di vetro colorato rosso, illumina un piccolo specchio. Lo specchio taglia a met\u00e0 il cerchio di luce cos\u00ec che uno dei due semicerchi \u00e8 visibile appena al di sotto della superficie riflettente, mentre l\u2019altra met\u00e0 si riflette in essa ed \u00e8 proiettata, ingrandita, sulla parte inferiore della parete opposta. Si viene cos\u00ec a creare un piccolo tramonto, che ricorda il famosissimo The weather project, presentato alla Tate Modern di Londra nel 2003.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n![\"La](\"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/CFA-content\/uploads\/2022\/10\/4DSC00453\u00a9photoElaBialkowskaOKNOstudio.jpg\")
Fasci di luce colorata brillano in una cortina di nebbia. Questo effetto \u00e8 creato dalla luce proiettata da un faretto posizionato secondo una specifica angolazione, che si rifrange e si riflette nelle gocce d\u2019acqua, incontrando l\u2019occhio dei visitatori. L\u2019arcobaleno che si crea cambia a seconda della posizione di chi l\u2019osserva: nessun visitatore vedr\u00e0 lo stesso arcobaleno. Come Eliasson stesso afferma: \u00absi tratta di oscillare avanti e indietro tra due posizioni: vedere l\u2019arcobaleno, non vedere l\u2019arcobaleno, vedere e non vedere\u00bb. Beauty incarna una fondamentale idea alla base della sua ricerca: ogni spettatore \u00e8 sempre anche co-produttore dell\u2019opera d\u2019arte.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/CFA-content\/uploads\/2022\/10\/P13_3a_Windsor_12378-1.jpg\")