{"id":118208,"date":"2023-01-24T11:11:10","date_gmt":"2023-01-24T10:11:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/?post_type=cfa_translations&p=118208"},"modified":"2023-01-26T10:29:59","modified_gmt":"2023-01-26T09:29:59","slug":"alcuni-celebri-domande-e-i-dipinti-di-sofia-silva","status":"publish","type":"cfa_translations","link":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/it\/2023\/01\/24\/alcuni-celebri-domande-e-i-dipinti-di-sofia-silva\/","title":{"rendered":"Alcune celebri domande e i dipinti di Sofia Silva"},"content":{"rendered":"\n

Sofia Silva basa la sua pittura sulla negazione; intorno a ci\u00f2 che non apprezza e che quindi rifiuta. Ci mostra cosa resta di un dipinto dopo che la bellezza, l’emozione, la soggettivit\u00e0, la referenzialit\u00e0, l’espressione, la finzione, l’illusione, l’ideologia sono state recise – che cosa?<\/p>\n\n\n\n

Risposta breve: rimanenze. Sono immagini di scarti e mutilazioni che testimoniano il rapporto bellicoso che Silva intrattiene con se stessa, come artista e con la pittura in quanto tale. Si pu\u00f2 dire che il collage – incontro tra l’abbondanza e la frammentazione dell’immagine – stia al cuore del modernismo, perch\u00e9 d\u00e0 forma all’alienazione e alla confusione dell’individuo moderno. Nella pratica di Sofia Silva \u00e8 l’opera stessa a essere filtrata dal collage. Nessuna societ\u00e0 mediata o identit\u00e0 collettiva: \u00e8 l’impulso iniziale del pittore a essere sezionato, analizzato, in parte scartato, al quale, in qualche modo, viene permesso di riaffiorare.<\/p>\n\n\n\n

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Sofia Silva, Sabbia rosa<\/em>, 2022, oil, acrylic, enamel, coloured pencil and household paint on canvas, 43×30 cm. Photo: Matteo Danesin. Courtesy of the artist.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Come spettatore si vorrebbe che l’artista si abbandonasse alla spontaneit\u00e0, per creare qualcosa di pi\u00f9 piacevole, di pi\u00f9 vivo. Allo stesso tempo, il fatto che Silva diriga il suo sforzo, scrupolosamente, verso l’innovazione e la singolarit\u00e0, e che questa energia inquieta sia applicata con rigore e intensit\u00e0, contribuisce in qualche modo a sostituire con l’intrigo il piacere solitamente offerto dall’espressione. Cosa vuole Silva da queste immagini? Che cosa possono dare ai loro spettatori?<\/p>\n\n\n\n

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Sofia Silva, Chilli Pen<\/em>, 2022, oil, acrylic, graphite, enamel and collage on canvas, 110×50 cm. Photo: Matteo Danesin. Courtesy of the artist.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

In dipinti come Aniseed Pen <\/em>e Chilli Pen<\/em>, entrambi del 2022, vediamo tracce delle strutture a griglia di Mondriaan – in Chilli<\/em> anche la familiare tavolozza di De Stijl – con l’aggiunta di forme sghembe nonch\u00e9 di segni misteriosi e meticolosi. In Aniseed<\/em> vediamo piccoli triangoli, o frecce, simili a quelli che descrivono i movimenti dei fronti di pressione nelle previsioni del tempo; aggiungono un certo dinamismo alla composizione ma, al pari di ogni altro elemento, costituiscono aggiunte paradossalmente contrarie a sommarsi: si seguono le frecce e non si arriva da nessuna parte. Al contrario, ci si trova a porsi una domanda rispetto a dove si pensasse di andare. Quale sarebbe la destinazione?<\/p>\n\n\n\n

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Sofia Silva, Aniseed Pen<\/em>, 2022, oil, acrylic and enamel on canvas, 100×60 cm. Photo: Matteo Danesin. Courtesy of the artist.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Il modernismo ha seguito una traiettoria verso il nulla, a volte spirituale, altre volte nichilista. Erased De Kooning Drawing<\/em> (1953), di Robert Rauschenberg, \u00e8 un’illustrazione perfetta dell’idea di progressione teleologica come atto di un parricidio ciclico che tuttavia reinveste nell’immagine del padre. Del disegno non rimane che un vago contorno, un vuoto gravido della storia della pittura e dei suoi protagonisti. Tutto quel che da allora \u00e8 stato a questa storia aggiunto dal postmodernismo sar\u00e0 inteso in quanto stile vuoto, puro. Ci\u00f2 che \u00e8 allo stesso tempo speciale e difficile nei dipinti di Sofia Silva \u00e8 che lei osserva il nulla del modernismo, ma rifiuta di accettare il vuoto del postmodernismo. Oppure, in altre parole: ci\u00f2 che Silva aggiunge al quadro \u00e8 materia senza<\/em> stile; fattore di una certa importanza, ma che cosa<\/em>?<\/p>\n\n\n\n

Gli elementi pi\u00f9 promettenti di Chilli Pen<\/em> sono due gruppi di pennellate arancione pallido, lilla e marrone che ricordano uno studio di nuvole del XIX secolo. Sono quelle che Sofia Silva definisce “piccole finestre di sentimento romantico” \u2013 e indubbiamente quanto vicini si \u00e8 proprio allora a provare qualcosa. Tuttavia, la loro promessa viene presto delusa dalla forma straordinariamente goffa della stella sottostante (una decorazione natalizia per bambini) e dall’aspra frangia dentellata al di sotto di questa. Le finestre devono essere chiuse. “Sono contro l’illusione in pittura \u2013 dice l\u2019artista \u2013 contro la malinconia. Non mi fido della narrazione, n\u00e9 del mio istinto; e non voglio farlo”.<\/p>\n\n\n\n

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Sofia Silva, Primo Mobile #4<\/em>, 2021, silk thread, oil, acrylic and collage on canvas, 30×43 cm. Photo: Matteo Danesin. Courtesy of the artist.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Con questa attitudine Sofia Silva lavora sulla via del tedesco Michael Krebber, il cui repertorio \u00e8 fatto di “manovre da fase finale del gioco”, come scrive Jessica Morgan su Artforum<\/em>: “il peso della sua eredit\u00e0 non lascia che un minimo spazio d\u2019azione”. [1] Osserviamo Silva Silva alle prese con le briciole lasciate da Krebber e ci rendiamo conto di quanto poco sia ancora possibile fare. La sua lumaca, notoriamente ridicola, ossessiona le poco attraenti scale a pioli e le carote spelacchiate che compaiono nelle tele di Sofia Silva, cos\u00ec come la preferenza della pittrice – o probabilmente l’esatto contrario – per i pastelli kitsch.<\/p>\n\n\n\n

Ma laddove Krebber pu\u00f2 esercitare un certo controllo formale, i “bad paintings<\/em>” dell’artista rappresentano un indulgere nella malinconia che \u00e8 ricco di pathos. Si tratta di una sorta di disfattismo virile, certo, ma \u00e8 anche ci\u00f2 che rende i suoi dipinti poetici e talvolta persino belli. L’energia di Sofia Silva \u00e8 diversa perch\u00e9 non \u00e8 stata sconfitta. Nei suoi dipinti, e attraverso di essi, l\u2019artista cerca risposte a situazioni difficili, krebberiane, con un tale zelo che al fine di trovarle queste risposte \u00e8 disposta a rinunciare a quasi tutte le abituali ricompense dell’arte. Anche se c’\u00e8 una sorta di bellezza nel far questo, una bellezza che l\u2019artista dice essere legata \u201call’astinenza, alla purezza, alla libert\u00e0” come soggetti del capitalismo liberale, sappiamo che la libert\u00e0 \u00e8 in realt\u00e0 una trappola e che il suo prezzo \u00e8 straordinariamente alto. Dobbiamo essere in grado di rispondere alla domanda \u201ca cosa serve la libert\u00e0?\u201d proprio come il pittore deve rispondere alla domanda \u201cperch\u00e9 dipingere?\u201d. Allora, perch\u00e9 Silva dipinge; Cosa ci offre in cambio \u2013 chiedo per la terza volta \u2013 la costosa autonomia e la testarda impersonalit\u00e0 dei suoi quadri?<\/p>\n\n\n\n

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Sofia Silva, Self-Portrait Surrounded by Signs<\/em>, 2022, oil on canvas, 50×50 cm. Photo: Matteo Danesin. Courtesy of the artist. <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Potrei aggrapparmi ai suoi occhi tristi in Autoritratto circondata da segni<\/em> (2022) o caricare di esistenzialismo la piccolezza delle figure che punteggiano il paesaggio in Primo Mobile #4 <\/em>(2021); ma lei non lo vuole, lo so, perch\u00e9 la scala accanto a loro \u00e8 troppo sgraziata per permettere alla profondit\u00e0 del mio sentire di sopravvivere. Tuttavia, in questo tira e molla tra il desiderio di bellezza o di riconoscimento e la constatazione della sua impossibilit\u00e0 sorgono alcune celebri domande. Cos’\u00e8 il brutto? Che cos’\u00e8 il sentire? Perch\u00e9 chiediamo agli oggetti di ricompensarci per la nostra attenzione e perch\u00e9 pensiamo di meritare una ricompensa? \u00c8 questo disorientamento, comincio a capire, quel che otteniamo. Prendere o lasciare.<\/p>\n\n\n\n

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[1] www.artforum.com\/print\/200508\/jessica-morgan-44287<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

I dipinti di Sofia Silva non vogliono compiacere. A seguire, alcune domande su quel che invece offrono<\/p>\n","protected":false},"featured_media":118219,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[1793],"tags":[],"class_list":["post-118208","cfa_translations","type-cfa_translations","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-to-be-discovered"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations\/118208","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/types\/cfa_translations"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations\/118208\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/media\/118219"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=118208"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=118208"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=118208"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}