{"id":118260,"date":"2022-12-21T16:32:36","date_gmt":"2022-12-21T15:32:36","guid":{"rendered":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/?post_type=cfa_translations&p=118260"},"modified":"2023-01-09T15:16:28","modified_gmt":"2023-01-09T14:16:28","slug":"il-collezionismo-come-pensiero-intervista-a-pedro-barbosa","status":"publish","type":"cfa_translations","link":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/it\/2022\/12\/21\/il-collezionismo-come-pensiero-intervista-a-pedro-barbosa\/","title":{"rendered":"Il collezionismo come pensiero: intervista a Pedro Barbosa"},"content":{"rendered":"\n

Pedro Barbosa \u00e8 un collezionista inconsueto, con un piano preciso e una rara dedizione a uno scopo preciso. Ha iniziato a collezionare nel 1999 per far crescere i suoi figli in un ambiente in cui fossero esposti alle arti visive e al pensiero critico. “Il primo pezzo che ho comprato \u00e8 stato una scultura cinetica di Jes\u00fas Rafael Soto. \u00c8 qui, dietro di me, alla mia sinistra” dice allungando la mano dietro la spalla. All’inizio del suo percorso Pedro Barbosa non riteneva essenziale incontrare gli artisti di cui acquistava le opere, anche perch\u00e9 molti di loro erano gi\u00e0 passati a miglior vita. Ma il legame personale \u00e8 diventato via via necessario. Oggi Barbosa apprezza la conversazione con gli artisti tanto quanto le loro opere.<\/p>\n\n\n\n

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Pedro Barbosa. Photo by Ding Musa<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Oggetti e discorsi<\/h3>\n\n\n\n

“Quando ho cominciato a desiderare che la mia collezione fosse pi\u00f9 internazionale, ho unito le forze con Jacopo Crivelli Visconti, curatore e critico indipendente basato a San Paolo, gi\u00e0 curatore la Biennale di San Paolo nel 2021. Abbiamo lavorato insieme dal 2012 al 2019, divertendoci e progettando altri modi di collezionare; questa \u00e8 la direzione che sono riuscito a prendere” racconta Barbosa. Inizialmente la sua collezione riguardava soprattutto l’astrazione geometrica, che per\u00f2 nel tempo \u00e8 diventata cos\u00ec stancante da spingerlo a spostare la sua attenzione verso i terreni pi\u00f9 fertili dell’arte politicamente impegnata e della critica sociale. “Crivelli Visconti ha guidato la nave con competenza e conoscenza. Qualche anno dopo aver iniziato a lavorare insieme abbiamo aperto una discussione incentrata sull’importanza delle pubblicazioni d’arte, dei materiali d’archivio e del loro rapporto con le opere. \u00c8 stato allora che ho iniziato a costruire l’archivio, su cui oggi mi concentro.<\/p>\n\n\n\n

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Gustavo Torrezan, “Lesson II,” flag of Brazil folded according to the official procedures of the flag of the United States of America, variable dimensions, 2019. Courtesy of the artist.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

“Non ho ancora capito cosa faccio di preciso – dice Pedro Barbosa ridendo – ma so che mi interessa promuovere la ricerca e il pensiero critico; per questo colleziono artisti molto giovani, come Gustavo Torrezan, oppure gli archivi di quelli molto affermati, come nel caso di Joseph Kosuth”. Il materiale d’archivio che Pedro Barbosa preferisce acquisire \u00e8 costituito da registrazioni di performance, pubblicazioni indipendenti, libri d’artista, volantini. Sono testimonianze che gli permettono di costruire un discorso contestuale intorno all’artista, ma anche di rendere pubblica questa conoscenza – che \u00e8 una sorta di biblioteca discorsiva – e metterla a disposizione della giovane generazione di artisti brasiliani.<\/p>\n\n\n\n

Colmare lacune<\/h3>\n\n\n\n

“Pochissime persone si guadagnano da vivere con la loro produzione artistica — dice Pedro Barbosa — e il 99% degli artisti \u00e8 escluso da quello che viene counemente chiamato mercato dell’arte. Manca la discussione critica su ci\u00f2 che \u00e8 stato prodotto e su ci\u00f2 che viene prodotto ora nel mondo dell’arte. Solo l’1% \u00e8 visibile, mentre un enorme corpus<\/em> artistico rimane sommerso”. L’attrazione del mondo dell’arte verso il mercato e le sue tendenze impoverisce la ricchezza culturale dell’esistente. Mentre le riviste d’arte pubblicano quasi esclusivamente mostre commerciali e le riviste accademiche presentano opere critiche importanti, ma per un pubblico ristretto, lo spazio intermedio rimane vuoto. In esso si possono trovare pratiche come quella di Ghislaine Leung, il cui lavoro con i cancelli di sicurezza per bambini, recentemente esposto da Essex Street\/Maxwell Graham a New York, fa ora parte della collezione Barbosa.<\/p>\n\n\n\n

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Ghislaine Leung, Gates, 2019. Score: Child safety gates installed on all thresholds in the exhibition space. Edition 1 of 3 + 2AP, Collection of Pedro Barbosa, Sao Paulo<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

A ques proposito Barbosa aggiunge “Cancelli e recinzioni occupano un posto speciale nell’immaginario delle nostre societ\u00e0, soprattutto in Brasile. Ci\u00f2 che mi \u00e8 piaciuto in quest’opera \u00e8 stato il gesto, ossia l’azione di aprire i cancelli che al visitatore l’artista ha richiesto. Non possiamo esser solo passanti. Per procedere bisogna esser in grado di fare qualcosa”. Gli spazi intermedi sono spesso separati dai confini di classe, nazionalit\u00e0, razza e genere. Il tema dell’accesso e quello del permesso, cos\u00ec pertinenti nel Brasile contemporaneo, sono per Pedro Barbosa un interesse costante.<\/p>\n\n\n\n

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Carolyn Lazard, Pre-Existing Condition, 2019. HD Video, 6 min. Courtesy the artist and Maxwell Graham, New York<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La materia grigia sulla retina<\/h3>\n\n\n\n

“Ci sono molti artisti interessanti oggi. Prendiamo Carolyn Lazard, le cui opere mi affascinano, ma anche i dipinti bianchi di Ian Law, con il loro specifico monocromatismo”. In Brasile una delle sue ultime scoperte \u00e8 Gustavo Torrezan, il cui lavoro, all’incrocio tra accademico e artistico, risuona con lui. L’importanza di sostenere e collezionare “correttamente”, di assumersi a priori la responsabilit\u00e0 dei risultati di ci\u00f2 che si mostra, di comunicarlo e di impostare l’agenda discorsiva intorno a questo, definisce l’approccio di Barbosa. \u00c8 una questione di pazienza, di attenzione ai dettagli e di contestualizzazione dell’opera d’arte nel tempo e nello spazio concettuale.<\/p>\n\n\n\n

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Gustavo Torrezan, “Night”, stars made of muiracatiara wood and black two way fabric. 5.4 x 3.8 x 0.4 m., 2021. Courtesy of the artist.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

“Anche se \u00e8 diventato uno dei criteri pi\u00f9 popolari — dice Pedro Barbosa ridendo — l’eccitazione visiva non \u00e8 qual che perseguo. Se questa tendenza persiste, probabilmente finir\u00f2 per trovarmi ai margini dalla scena artistica, per non aver potuto seguire quest’estetica”. Anche se Barbosa non aderisce alle nuove tendenze, segue comunque gli spazi e i programmi che le promuovono, dato che \u00e8 comunque interessato al dialogo intergenerazionale sul gusto mediato dalle istituzioni. Questa conversazione \u00e8 rintracciabile ed espressa nel materiale d’archivio contestuale, ossia quello che circonda l’opera d’arte: i libri, le riviste autoprodotte, le registrazioni, ecc.<\/p>\n\n\n\n

La collezione come istituzione<\/h3>\n\n\n\n

“Smettiamo di comprare quando l’opera di un artista raggiunge un certo prezzo sul mercato. Oggi ci concentriamo sulla costruzione dell’archivio. Il nostro sito web \u00e8 una piattaforma per ospitare conversazioni essenziali e una base per i progetti a lungo termine che stiamo sviluppando” dice Barbosa. La collezione moraes-barbosa (cmb<\/a>) impiega attualmente nove persone. Commissiona testi e pubblica quasi quotidianamente contenuti, sia discorsivi che critici. La collezione lavora come un collettivo. Gli artisti che gestiscono l’organizzazione hanno una voce critica nell’agenda dell’archivio; cmb paga salari equi a ricercatori, autori e collaboratori, agendo secondo l’etica che professa. “Ammiro l’approccio di Raven Row a Londra — afferma Barbosa — che organizza le mostre pi\u00f9 intelligenti che abbia mai visto. Vogliamo seguire questo modello”.<\/p>\n\n\n\n

Pedro Barbosa \u00e8 diventato ancora pi\u00f9 specifico quando la nostra conversazione si \u00e8 spostata sulle istituzioni. Il MoMA di New York \u00e8 per lui la pi\u00f9 importante, addirittura un brand. Segue da vicino il loro programma ed \u00e8 vicino a Stuart Comer, curatore della sezione media e performance. Apprezza le istituzioni che lo sfidano, come il KW Institute of Contemporary Art di Berlino: “Sono persone che corrono dei rischi. Krist Gruijthuijsen ha messo in piedi un programma per cinque anni che \u00e8 semplicemente affascinante. La mostra di Ian Wilson, che ha un posto importante nella mia collezione, \u00e8 stata semplicemente straordinaria, e il modo in cui il KW ha presentato il lavoro di David Wojnarowicz \u00e8 stato impeccabile”. Trova eccezionale anche il Museo Reina Sofia di Madrid, soprattutto per il suo impegno nel rendere pi\u00f9 visibili gli artisti latinoamericani e la loro storia critica. L’Instituto Moreira Salles \u00e8 l’istituzione che Barbosa considera un modello di riferimento in Brasile. Le loro mostre, soprattutto quelle successive alla pandemia, sono state studiate a fondo e hanno presentato ci\u00f2 che \u00e8 invisibile sia nelle gallerie commerciali che negli altri musei del Paese.<\/p>\n\n\n\n

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Jes\u00fas Rafael Soto, “Petite Ronde Olive,” 1998. Courtesy of cmb<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Trasmettere saggezza<\/h3>\n\n\n\n

“Comprate con il cuore, non con le orecchie. Questo \u00e8 un consiglio molto importante” dice Pedro Barbosa quando gli chiedo cosa vorrebbe dire ai giovani collezionisti. Se si chiede a un filosofo chi vorrebbe incontrare\\ la risposta pi\u00f9 comune \u00e8 Platone. Ma se le vere perle di saggezza fossero proprio sotto il nostro naso? Barbosa conferma: “Il collezionismo \u00e8 un processo; si fanno cose giuste e sbagliate, e si impara da entrambe. Fin dall’inizio ho venduto solo l’1% o il 2% della mia collezione, perch\u00e9 un pezzo dipende dall’altro. In questo senso credo di essere stato fortunato”.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Cosa significa collezionare arte “correttamente”? Ne abbiamo parlato con Pedro Barbosa, collezionista brasiliano con le idee chiare, sul suo ruolo e sulla sua missione<\/p>\n","protected":false},"featured_media":117537,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[1797],"tags":[],"class_list":["post-118260","cfa_translations","type-cfa_translations","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-in-dialogue-with"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations\/118260","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/types\/cfa_translations"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations\/118260\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/media\/117537"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=118260"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=118260"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=118260"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}