{"id":119087,"date":"2023-03-24T12:11:23","date_gmt":"2023-03-24T11:11:23","guid":{"rendered":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/?post_type=cfa_translations&p=119087"},"modified":"2023-03-24T12:11:30","modified_gmt":"2023-03-24T11:11:30","slug":"kate-mosher-hall-limbo-percettivo-e-moire-noir","status":"publish","type":"cfa_translations","link":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/it\/2023\/03\/24\/kate-mosher-hall-limbo-percettivo-e-moire-noir\/","title":{"rendered":"Kate Mosher Hall: limbo percettivo e moir\u00e9-noir"},"content":{"rendered":"\n

Due secoli fa un certo J.H. Brown scrisse un trattato sugli effetti ottici delle cosiddette afterimages<\/em> (immagini persistenti) intitolato “Spectropia; or Surprising Spectral Illusions Showing Ghosts Everywhere” (Spettropia; o sorprendenti illusioni spettrali che mostrano fantasmi dappertutto). Lo studioso offriva una dettagliata spiegazione anatomica dell’occhio per sfatare il mito che questo effetto fosse una prova dell’esistenza dei fantasmi. Ma vedere \u00e8 credere. E c’\u00e8 un divario tra la spiegazione scientifica di un effetto e la sua esperienza diretta, sopratutto quando in questa si annida qualcosa di ineffabile.<\/p>\n\n\n\n

Sentire l’artista losangelina Kate Mosher Hall che spiega come crea le proprie opere non pu\u00f2 preparare all’effetto che si prova vedendole. Sono opere che giocano brutti scherzi al cervello. Le loro parti si rivelano a seconda della nostra vicinanza ad esse. Hanno le qualit\u00e0 ipnotiche dell’Optical Art, soprattutto se lette attraverso la grana di una telecamera a circuito chiuso. Sono costruite aggiungendo strati successivi di pigmento dipinto a mano poi serigrafato, che il pi\u00f9 delle volte si traducono in tele di un’oscurit\u00e0 spessa e sapientemente ordita. In questo processo visuale \u00e8 importante lasciare che gli elementi “giochino” [1], come dice l’artista, manipolando o limitando il caso. Tra il controllo del pennello e la gloriosa casualit\u00e0 della stampa si genera un nuovo tipo di superficie.<\/p>\n\n\n\n

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Kate Mosher Hall, “3,000 lbs”, 2022. Acrylic on canvas, 84 x 82 inches (213.4 x 208.3 cm). Images courtesy of the artist and Hannah Hoffman, Los Angeles. Photography by Paul Salveson<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Kate Mosher Hall, “3,000 lbs” (detail), 2022. Acrylic on canvas, 84 x 82 inches (213.4 x 208.3 cm). Images courtesy of the artist and Hannah Hoffman, Los Angeles. Photography by Paul Salveson<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Da adolescente Kate Mosher Hall \u00e8 una musicista punk ed \u00e8 attraverso la scena punk che trova la via che la porta alla serigrafia. Il suo approccio al mezzo deve molto all’estetica fai-da-te, disordinata, radicale e umoristicamente irriverente del punk. Cos\u00ec Kate Mosher Hall trasforma l’appropriazione in un atto ri-creativo che produce opere non solo stampate, ma nemmeno puramente dipinte. Sconvolgere il negativo e il positivo del processo di stampa per creare doppi negativi. Non si vede bene ci\u00f2 che non c’\u00e8. \u00c9 gioco di incognite conosciute e sconosciuti enigmi. I paradossi che si creano sono quasi miltoniani, quando nel Paradiso perduto il poeta parla di “nessuna luce, ma piuttosto oscurit\u00e0 visibile”, o di ci\u00f2 che \u00e8 “oscuro con eccessiva luminosit\u00e0”. Le immagini creano un limbo percettivo in cui gli occhi sono alle prese con figure spettrali che sbucano da dietro le tende, danzano nell’ombra, eludono i riflettori, si confondono appena al di l\u00e0 della nostra portata. La risoluzione diventa dissoluzione, il collage diventa ostruzione.<\/p>\n\n\n\n

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Kate Mosher Hall, “Curtain 5”, 2019. Acrylic on canvas, 72 x 49 inches (182.9 x 124.5 cm). Images courtesy of the artist and Hannah Hoffman, Los Angeles<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

I fatti della vita formano un artista; sone le cose che attenuano e affinano il modo in cui vede il mondo e quindi caratterizzano la sua particolare visione. Kate Mosher Hall ha, come lei stessa dice, una storia personale “d’impatto”. Diciotto anni fa, mentre assiste a un concerto punk, scoppia una sparatoria nelle sue vicinanze. Un proiettile vagante la colpisce, perforandole la nuca, dietro l’orecchio, e uscendo dalla bocca. Di recente l’artista ha scritto un dettagliato resoconto di questo sfortunato, eppur fortunato, episodio [2], e di solito ne parla apertamente. Ma a interessarla non \u00e8 il lato drammatico. Le interessa piuttosto il modo in cui quel che \u00e8 accaduto per volere del caso ha causato un cambiamento tettonico nel suo rapporto con l’atto stesso di vedere. Passando attraverso il velo e tornando indietro, dice Kate Mosher Hall: “da quel momento in poi ho preso coscienza dell’atto di guardare o di essere guardati, di come guardiamo attraverso le cose; questo mi ha portato a interessarmi a ci\u00f2 che in un dipinto si pu\u00f2 o non si pu\u00f2 vedere”.<\/p>\n\n\n\n

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Kate Mosher Hall, “The Feeling of Being Looked At,” 2020. Acrylic on canvas, 60 x 72 inches (152.4 x 182.9 cm). Images courtesy of the artist and Hannah Hoffman, Los Angeles<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

L’artista cerca di “attivare lo spettatore nello spazio”. C’\u00e8 un tentativo deliberato di orchestrare, come dice, un “ritardo con cui l’immagine ci colpisce” mentre cerchiamo di capire cosa stiamo guardando. La maglia della serigrafia diventa una strategia di occultamento e offuscamento; il nostro desiderio di percepire le forme \u00e8 controbilanciato dalla difficolt\u00e0 di leggerle; dobbiamo invece concepirle da soli. I dipinti di Kate Mosher Hall ritraggono spesso personaggi misteriosi che danzano in un’atmosfera cupa e moir\u00e9<\/em>, da danza macabra o preistoria dell’animazione. Nel corso degli anni Kate Mosher Hall ha sviluppa diversi motivi di offuscamento; tende strappate come peep show<\/em> percettivi diventano palcoscenici illuminati da potenti riflettori, simboli a loro volta di un’illuminazione negata.<\/p>\n\n\n\n

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Kate Mosher Hall, Frieze NY. May 18 – 22, 2022. Hannah Hoffman Gallery, Booth. Work on the left: “Luck”, 2022. Acrylic and charcoal on canvas. Dimensions: 84 x 82 inches (213.4 x 208.3 cm); work on the right: “3,000 lbs”, 2022. Acrylic on canvas. Dimensions: 84 x 82 inches (213.4 x 208.3 cm). Image courtesy of the artist and Hannah Hoffman, Los Angeles. Photography by Isabel Asha Penzlien<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La poesia di Rachelle Sawatsky che accompagna le opere di Kate Mosher Hall esposte nell’edizione edizione 2022 di Frieze NY contiene un verso che dice: “Mi piace che mi si menta sulla meccanica delle illusioni ottiche”. E infatti, Mosher Hall fa un uso espressivo di effetti ottici che sfidano intenzionalmente la loro stessa digitalizzazione, resistendo alla compressione. Molti dei suoi ultimi lavori utilizzano i motivi moir\u00e9<\/em>, che sono poi l’inconveniente che si verifica quando due motivi strutturati vengono sovrapposti, ma leggermente ruotati per creare un’interferenza visiva sullo schermo. Se cercherete le opere di Mosher Hall online sappiate che il vostro schermo far\u00e0 fatica a decifrarle.<\/p>\n\n\n\n

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Kate Mosher Hall, “Letting the light in”, 2021. Acrylic on canvas, 56 x 60 inches (142.2 x 152.4 cm). Images courtesy of the artist and Hannah Hoffman, Los Angeles<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Kate Mosher Hall, “Letting the light in” (detail), 2021. Acrylic on canvas, 56 x 60 inches (142.2 x 152.4 cm). Images courtesy of the artist and Hannah Hoffman, Los Angeles<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Spesso Kate Mosher evoca l’atmosfera inquietante dei noir<\/em> californiani, ma la vittima dell’omicidio \u00e8 di fatto una JPEG “rasterizzata”, gonfiata ben oltre i limiti della chiarezza. Noi siamo il detective confuso, lasciato a setacciare le immagini smembrate alla ricerca della forma del crimine. Una delle regole della narrativa poliziesca classica prevede che il soprannaturale non abbia alcun ruolo nella trama. Ma cos’\u00e8 il soprannaturale se non la nostra tendenza a sovrapporre il fantasmagorico alla realt\u00e0 – a vedere i fantasmi nelle immagini successive – compensando il fatto che la semplice spiegazione non \u00e8 mai sufficiente? Kate Mosher Hall intende creare opere che “flirtano con la realt\u00e0, ma sono radicate in qualcosa che non \u00e8 reale”. Come una sorta di guadagno insperato ottenuto nel mondo reale, queste tele soddisfano la definizione di “uncanny”, ossia di ci\u00f2 che \u00e8 stranamente familiare e allo stesso tempo ambiguo e inquietante. Le immagini mediate diventano medium dello spirito. Tra il pensiero e l’atto cade l’ombra.<\/p>\n\n\n\n

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[1] Tutte le citazioni attribuite all’artista sono tratte da una conversazione del gennaio 2023.<\/p>\n\n\n\n

[2] https:\/\/flash-art.com\/article\/kate-mosher-hall-letter-from-the-city\/<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Una riflessione sulle tele non puramente dipinte (ma non solo stampate) dell’artista losangelina Kate Mosher Hall<\/p>\n","protected":false},"featured_media":119105,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[1793],"tags":[],"class_list":["post-119087","cfa_translations","type-cfa_translations","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-to-be-discovered"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations\/119087","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/types\/cfa_translations"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations\/119087\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/media\/119105"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=119087"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=119087"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=119087"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}