{"id":122622,"date":"2024-03-13T11:02:03","date_gmt":"2024-03-13T10:02:03","guid":{"rendered":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/?post_type=cfa_translations&p=122622"},"modified":"2024-03-14T19:01:58","modified_gmt":"2024-03-14T18:01:58","slug":"howard-hodgkin-artista-collezionista","status":"publish","type":"cfa_translations","link":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/it\/2024\/03\/13\/howard-hodgkin-artista-collezionista\/","title":{"rendered":"La collezione di dipinti di corte indiani di Howard Hodgkin"},"content":{"rendered":"\n

A quanto si dice, Howard Hodgkin divorava i romanzi di Agatha Christie. Andava matto per agli elefanti. E quando si trattava di acquistare qualcosa che desiderava per la sua collezione privata, non gli si poteva dir di no. L\u2019artista britannico, scomparso nel 2017, era convinto che gran parte delle motivazioni individuali che preludono a una collezione d\u2019arte sono riconducibili a un unico sentimento, il desiderio. Ma una volta che si va oltre di esso, e la fisionomia della raccolta si delinea, i pezzi devono essere acquistati “per necessit\u00e0, oltre che per passione”. Durante una conferenza che Howard Hodgkin ha tenuto nel 1992, cos\u00ec si \u00e8 categoricamente espresso a questo riguardo: “una grande collezione pu\u00f2 semplicemente sembrare il prodotto di un uomo molto ricco che va a fare shopping. Non \u00e8 cos\u00ec. Collezionare \u00e8 in realt\u00e0 una malattia, un\u2019incurabile ossessione”.<\/p>\n\n\n\n

La raccolta di dipinti di corte indiani di Howard Hodgkin \u00e8 stata acquisita nel 2022 Met Museum di New York. La mostra che \u00e8 seguita, Indian Skies: The Howard Hodgkin Collection of Indian Court Painting<\/a>, ha offerto una visione complessiva su un corpus che spazia tra opere Mughal, Deccan, Rajput e Pahari, databili tra il XVI e il XIX secolo. Nella raccolta c’\u00e8 l’epica e ci sono le scene di corte; ritratti di maharaja e dervisci; studi botanici e zoologici; la caccia, i bagni, i matrimoni; e una stanza interamente dedicata agli elefanti, molti raffigurati con la stessa attitudine introspettiva riservata agli esseri umani. Del resto, sembra che l\u2019artista amasse identificarsi con gli elefanti.<\/p>\n\n\n\n

\"Attributed
Maestro di lotta degli elefanti Rajasthan, Kota, ca. 1655-60. Acquerello opaco, inchiostro e oro su carta 34,2 \u00d7 69 cm, Collezione Howard Hodgkin, acquisto, dono di Florence e Herbert Irving. Courtesy of The Met, NYC.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Attribuito al maestro Kota, “Elephants Fight” (circa 1655-60) \u00e8 un disegno finemente eseguito con acquerello su carta. Si tratta di uno dei primi ritrovamenti di Howard Hodgkin. La sua migliore scoperta \u00e8 invece stato “Rawat Gokul Das at the Singh Sagar” (1806), ossia la rappresentazione di una battuta di caccia intorno a un lago. Hodgkin trovava che fosse come aver appeso al muro un frammento del Subcontinente. Altro highlight<\/em> della collezione \u00e8 il capolavoro in stile persiano intitolato “Mihrdukht Aims her Arrow at the Ring” (circa 1570), tratto dal manoscritto Hamzanama, che raffigura le avventure del leggendario Amir Hamza.<\/p>\n\n\n\n

\""Mihrdukht
“Mihrdukht punta la freccia contro l’anello”, Folio dell’Hamzanama (Le avventure di Hamza), Basawan (indiano, attivo verso il 1556-1600) 1570 ca. Paese d’origine: India. Colore opaco e oro su tela di cotone 67,8 x 52 cm, Collezione Howard Hodgkin, Acquisto, Fondo Mossavar-Rahmani per l’arte iraniana.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Howard Hodgkin ha collezionato anche molte opere di piccole dimensioni, e non potrebbe essere altrimenti, considerato che le immagini venivano concepite in gran parte come illustrazioni di manoscritti sacri, o comunque per fascicoli che venivano passati di mano in mano. Tuttavia, Howard Hodgkin preferiva “recuperare” opere di pi\u00f9 grande formato e, al contrario di molti collezionisti, non gli importava se queste fossero danneggiate, purch\u00e9 ne sopravvivesse il carattere originale. Gli piaceva anche incorniciare le opere e appenderle, A differenza di come questo genere di oggetti vengono solitamente esposti nei musei, ossia appoggiate su supporti orizzontali color crema, Hodgkin preferiva incorniciarle e averle appese ai muri di casa.<\/p>\n\n\n\n

\"Processione
Processione nuziale in un bazar; da una serie del Ramayana o del Bhagavata Purana Mandi, Himachal Pradesh, 1640-50 circa. Acquerello opaco e oro su carta, 32 \u00d7 49 cm. Collezione Howard Hodgkin, Acquisto, Dono di Florence e Herbert Irving. Courtesy of The Met, NYC.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Mentre la mania di collezionare \u00e8 probabilmente stata incoraggiata dall\u2019eccentrica Florence, eclettica nonna irlandese dell\u2019artista, a inziare Howard Hodgkin all’arte indiana \u00e8 stato un suo professore di Eaton, ossia Wilfred Blunt – “un collezionista dilettante”, come Hodgkin lo descriveva, “piuttosto nella tradizione del mio bisnonno” (la passione per il collezionismo \u00e8 un tratto caratteristico della famiglia Hodgkin). In quegli anni in Inghilterra era ancora possibile trovare illustrazioni indiane a prezzi ragionevoli. Per questa ragione, tra l\u2019altro, si stabilisce a Londra un grande connaisseur <\/em>come <\/em>Stewart Cary Welch. A presentare Hodgkin e Welch, nel 1959, mentre erano a pranzo in un famoso ristorante polacco di South Kensington, ci ha pensato Robert Skelton, conservatore del Victoria & Albert Museum. “Il loro incontro ha l’effetto di ridestare in Howard tutto il suo istinto di cacciatore”, annotava Bruce Chatwin, che \u00e8 stato uno dei migliori amici di Hodgkin [qui<\/a> la nostra pagina dedicata a Utz, il fondamentale romanzo dedicato da Chatwin al collezionismo d’arte, pubblicato nel 1988. Ndr]<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Uomo colto e cosmopolita, Howard Hodgkin, si dedicava all\u2019acquisto di dipinti di corte indiani, ma mostrava scarso interesse per categorie o classificazioni convenzionali. Per sua stessa ammissione, il suo approccio poco aveva a che vedere con la storia dell’arte. Gli interessava piuttosto che le opere soddisfacessero una sua arbitraria idea di qualit\u00e0 artistica e che perci\u00f2 provocassero in lui una certa reazione emotiva. Lo stesso vale per il resto della sua vasta, eclettica collezione – Hodgkin collezionava da onnivoro -, venduta all’asta nell’anno stesso della sua morte.<\/p>\n\n\n\n

\"Attributed
Attribuito al Maestro dello Stipple (indiano, attivo verso il 1690-1715), Sangram Singh Hawking Rajasthan, Udaipur, circa 1705-10. Acquerello opaco, oro e inchiostro su carta. Immagine: 31 \u00d7 43,5 cm. Collezione Howard Hodgkin, acquisto, dono di Florence e Herbert Irving. Courtesy of The Met, NYC.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

In quell’occasione Antony Peattie, compagno di Hodgkin per 40 anni, ha redatto un testo dove trapelano dettagli interessanti sulle abitudini dell’Hodgkin collezionista. Secondo quanto riportato da Peattie, l’artista “segnava i cataloghi con MH, must-have<\/em>, quando voleva qualcosa a tutti i costi”. E se partecipava a un\u2019asta di persona, \u201crimaneva per tutto il tempo con la matita alzata a significare che stava continuando a offrire”. Gli accadeva spesso di pagare “troppo” e spesso per pezzi che erano tutt’altro che capolavori. Tuttavia, Howard Hodgkin riteneva che con i capolavori non si possa convivere, perch\u00e9 sono troppo \u201cesigenti\u201d. Tendeva a nascondere, prestare o comunque rimuovere dal suo campo visivo le opere pi\u00f9 importanti della collezione. “Comprava pi\u00f9 volentieri le opere con cui era pi\u00f9 facile convivere”. Aveva un debole per gli elefanti, le sedie e i frammenti; “tutto faceva brodo”, avrebbe detto; tutto era necessario a costruire l’opera della sua vita. <\/p>\n\n\n\n

\"Manaku
Manaku (indiano, attivo ca. 1725-60). Attribuito a Nainsukh (attivo ca. 1735-78). La spogliazione di Draupadi Guler, Himachal Pradesh, ca. 1760-65. Acquerello opaco e oro su carta 24,6 \u00d7 34,2 cm. Collezione Howard Hodgkin, acquisto, dono di Florence e Herbert Irving. Courtesy of The Met, NYC.<\/figcaption><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

L’approccio di Howard Hodgkin al collezionismo non aveva a che fare con la storia dell’arte. Ci\u00f2 che conta \u00e8 l’emozione che l’opera suscita<\/p>\n","protected":false},"featured_media":122614,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[1796],"tags":[],"class_list":["post-122622","cfa_translations","type-cfa_translations","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-mapping-the-artscape"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations\/122622","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/types\/cfa_translations"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations\/122622\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/media\/122614"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=122622"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=122622"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=122622"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}