Se la presenza di Cecco nel cantiere del Casino Mediceo \u00e8 ancora sub iudice<\/em>, la sua mano nella villa di Poggio Imperiale \u00e8 stata indipendentemente riconosciuta da tempo, dalla Barsanti e da Pagliarulo, nella lunetta con La profetessa Maria inneggia al Signore dopo il passaggio nel Mar Rosso<\/em> nella Stanza delle Eroine Bibliche. Nelle ricche marezzature delle vesti e nei nobili profili alla greca dei protagonisti \u00e8 evidente la lezione bilivertiana, mentre il tono narrativo pare piuttosto in linea con gli insegnamenti rosselliani.<\/p>\n\n\n\n L\u2019esordio pubblico di Montelatici, la pala con San Nicola di Bari libera tre giovani ingiustamente condannati a morte<\/em>, eseguita nel 1625 per l\u2019arcidiacono Pietro Niccolini, destinata all\u2019altare di famiglia della chiesa di San Simone a Firenze e oggi in collezione privata, ribadisce, nella sua sontuosit\u00e0 cromatica, l\u2019importanza del discepolato bilivertiano. Il rosso aranciato della giubba del manigoldo, la veste rosa e l\u2019azzurro del manto del condannato di fronte a san Nicola, l\u2019oro caldo e la vinaccia serica del piviale del santo e il verde scuro del drappo in basso a destra sono le note pi\u00f9 preziose della tela, che attesta gi\u00e0 la tipica foga del Montelatici nel gesto dello sgherro dalla testa sconvolta e nella posa sghemba del giovane in primo piano, per il quale appare determinante la lezione di Rosso Fiorentino.<\/p>\n\n\n\n La carriera ufficiale di Cecco inizia il 29 giugno 1629, anno del pagamento della tassa di immatricolazione all\u2019Accademia Fiorentina del Disegno.<\/p>\n\n\n\n Gi\u00e0 agli inizi del gennaio del 1630 il Nostro risulta titolare di una bottega in Porta Rossa, frequentata da diversi allievi che eseguivano copie dei suoi dipinti. In questo anno si data la Semiramide<\/em> oggi nelle collezioni comunali di Prato, oggetto di una controversia tra Cecco e il cavaliere Lorenzo dal Borgo che si risolver\u00e0 a favore del pittore.<\/p>\n\n\n\n Se lo stile sfarzoso di Bilivert \u00e8 presente in tutti i quadri riconducibili a questo periodo, la coeva pittura ad affresco \u00e8 qualificata da altre e pi\u00f9 significative esperienze per il proseguimento della sua attivit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n L\u2019affresco con la Vergine e San Giovanni,<\/em> dipinto intorno al 1628-1629 nel chiostro di San Marco a Firenze, mostra un evidente recupero della pittura di Andrea del Sarto nell\u2019impostazione sobria e monumentale delle due figure e nella gamma cromatica delicata. <\/p>\n\n\n\n Degli stretti rapporti tra il pittore e l\u2019ordine servita fanno fede le sei lunette con episodi della vita di Bonaventura Bonaccorsi, affrescate nel 1633 nel chiostro della Santissima Annunziata di Pistoia, citt\u00e0 dove, con ogni probabilit\u00e0, il Montelatici si trasfer\u00ec per sfuggire alla terribile pestilenza abbattutasi su Firenze nel 1630. Seguendo il programma di padre Arcangelo Giani, cronista autorevole dell\u2019ordine, Cecco narra la storia del beato pistoiese rievocando le discordie e i duelli tra le opposte fazioni cittadine, la predicazione di Filippo Benizzi, la conversione di Bonaventura, la sua rappacificazione con i nemici, la decisione di vestire l\u2019abito dei servi di Maria e la penitenza per espiare le colpe commesse. Le sei lunette, finanziate dalle famiglie pistoiesi dei Bonaccorsi, dei Gatteschi e dei Panciatichi, hanno un ritmo incalzante, mostrano gestualit\u00e0 amplificate e il loro vestiario \u00e8 pittoresco e stravagante. Cecco prosegue la linea narrativa di Bernardino Poccetti, che aveva iniziato il ciclo nel 1601, rileggendolo con uno spirito pi\u00f9 agile e scattante in linea con quello di Giovanni da San Giovanni, collega che il Nostro aveva senz\u2019altro visto all\u2019opera nel chiostro fiorentino di Ognissanti (1619 ca.) e che era attivo a Pistoia, nello stesso momento, nella cappellina di Palazzo Rospigliosi per affrescare le deliziose Storie di santa Caterina d\u2019Alessandria<\/em>. <\/p>\n\n\n\n Una forte vena caricaturale caratterizza anche la decorazione ad affresco dello studio di Casa Buonarroti compiuta nel 1636 per Michelangelo Buonarroti il Giovane (Firenze, 1568-1647), poeta e apprezzato autore teatrale alla corte medicea che aveva dedicato molte energie alla realizzazione del programma, come attestano i lunghi elenchi di nomi e i rapidi schizzi dei personaggi indicati nelle sue carte. Questi dimostr\u00f2 attenzione per i pittori fiorentini di almeno due generazioni, che impieg\u00f2 a partire dalla prima met\u00e0 del secondo decennio per la decorazione della dimora di via Ghibellina, e ricorse quindi anche al Nostro. La saletta dipinta da Cecco, l\u2019ultima delle quattro stanze di rappresentanza della dimora, ha come tema l\u2019esaltazione del primato culturale di Firenze attraverso gli uomini che l\u2019hanno resa famosa nel campo delle lettere, delle scienze e della legge. Gli affreschi del Nostro sono quelli del soffitto con la Sapienza circondata da putti alati<\/em>, quelli della parete settentrionale dove, sullo sfondo del Parnaso, sono raffigurati i Poeti <\/em>e gli Scrittori<\/em>, e quelli della parete ovest dove compaiono gli Astronomi<\/em>, i Matematici<\/em> e i Navigatori<\/em>. I putti scherzosi e stravaganti che circondano la Sapienza<\/em>, colti in pose audaci, e le grisailles<\/em> briose e scattanti dipinte su fondo giallo e rosso pompeiano confermano, se ce ne fosse ancora bisogno, il carattere estroso e bizzarro degli esordi cecchiani. Nella galleria dei Poeti <\/em>e degli Scrittori <\/em>sono presentate le figure pi\u00f9 celebri: nel vestibolo monsignor Della Casa in abiti ecclesiastici, dietro di lui Guido Cavalcanti cinto d\u2019alloro e, poco pi\u00f9 in l\u00e0, Francesco Petrarca con il lauro che indica la testa scolpita di Platone.<\/p>\n\n\n\n Fu probabilmente il tono troppo beffardo degli uomini illustri, che si accalcano confusamente dal parapetto, dell\u2019altra parete a infastidire Michelangelo Buonarroti il Giovane, che licenzi\u00f2 Cecco per sostituirlo con Domenico Pugliani e con Matteo Rosselli. Galileo, rappresentato senza alcun segno di riverenza con un ghigno beffardo, il vicino Amerigo Vespucci, ridicolmente caratterizzato dall\u2019enorme naso, e Guido Bonatti, con lo sguardo perduto verso il cielo, sono prove evidenti dell\u2019interpretazione arguta dei celebri personaggi e dell\u2019interesse accentuato di Cecco, in questo momento, per il grottesco, l\u2019enorme e il caricaturale. Neppure l\u2019intervento di Bindaccio Ricasoli, fratello del canonico Pandolfo sopra ricordato, riusc\u00ec a ricucire il rapporto tra il mecenate e il pittore.<\/p>\n\n\n\n Cade nell\u2019anno 1636 l\u2019affresco con San Vitale e i figli<\/em>, della nuova sagrestia della Madonna alla Santissima Annunziata di Firenze, da poco realizzata per volere di Alessandro e Antonio Medici in memoria del padre Vitale, ebreo colto e facoltoso convertitosi al cristianesimo al cospetto di papa Gregorio XIII e alla presenza del cardinale Ferdinando de\u2019 Medici. I volti dei committenti sono celati da Cecco nei santi Gervasio (Alessandro, raffigurato come un neofita che attende il battesimo) e Protasio (Antonio, in preda all\u2019estasi mentre assiste alla visione miracolosa del padre che ascende al cielo). Qui il tono grottesco dei personaggi \u00e8 accentuato dall\u2019uso miracolistico della luce abbagliante, che non risparmia n\u00e9 il coro degli angeli in alto, n\u00e9 i santi della fascia media, n\u00e9 tantomeno lo spiritato angioletto che rimanda a quello affrescato da Cecco sopra il San Giovanni<\/em> nel chiostro di Sant\u2019Antonino a San Marco.<\/p>\n\n\n\n Parallelamente, il Montelatici dovette svolgere anche un\u2019attivit\u00e0 di destinazione pubblica per privati, di difficile identificazione. \u00c8 <\/em>incontrovertibile, tuttavia, che spetti a quest\u2019altezza cronologica, appena varcata la met\u00e0 del quarto decennio, la bellissima pala con San Michele arcangelo e gli angeli adoranti<\/em> oggi nella pieve di Santa Maria dell\u2019Antella, dove subentra un linguaggio meno espressivo e pi\u00f9 introverso, in consentaneit\u00e0 con quello di Jacopo Vignali.<\/p>\n\n\n\n Sono gli anni in cui Cecco esegue verosimilmente i suoi dipinti di paesaggio, un genere raro nella pittura fiorentina del Seicento prima dell\u2019arrivo in citt\u00e0 del napoletano Salvator Rosa, avvenuto nel 1640 per volere di Giovan Carlo de\u2019 Medici. Molti dei paesaggi noti di Cecco sono realizzati su rame o tavoletta. La scelta del supporto non pu\u00f2 essere stata casuale: credo che, da buon intenditore quale fu, Cecco scegliesse con cura le superfici sulle quali tracciare i suoi paesaggini. Un genere certamente meno ufficiale e quasi condotto nell\u2019intimit\u00e0 del proprio atelier<\/em> per soddisfare un piacere personale, che richiedeva, tuttavia, grande agilit\u00e0 di mano e magistrali accostamenti tonali. <\/p>\n\n\n\n I documenti d\u2019archivio ricordano molti paesaggi di Montelatici e gli esemplari oggi noti, una decina e tutti di alta qualit\u00e0, confermano la sua applicazione al genere gi\u00e0 a partire dagli anni Venti, poich\u00e9 un documento reso noto da Silvia Botticelli svela che nel gennaio del 1631 furono pagate le cornici per \u00abalcuni paesi\u00bb di Cecco Bravo. Il documento \u00e8 importante, perch\u00e9 attesta i rapporti di Montelatici con il facoltoso banchiere Agnolo Galli (Firenze, 1604-1657), il membro pi\u00f9 importante di una famiglia di umili origini pratesi che, giunto a Firenze nell\u2019ultimo quarto del Cinquecento, raggiunse presto una posizione economica di tutto rispetto.<\/p>\n\n\n\n Tra l\u2019autunno del 1638 e l\u2019estate dell\u2019anno seguente Cecco fu attivo nel Salone degli Argenti a Palazzo Pitti, dove dipinse per Ferdinando II de\u2019 Medici i due lunettoni allegorici ad affresco con Lorenzo il Magnifico accoglie le<\/em> muse<\/em> e Lorenzo il Magnifico portatore di pace<\/em>. Dopo la morte di Giovanni da San Giovanni nel 1636, Ferdinando, unitosi da poco in matrimonio con Vittoria della Rovere, volle a palazzo, per ultimare i lavori, i pi\u00f9 importanti pittori della Firenze del tempo. Insieme a Cecco, gi\u00e0 impiegato all\u2019epoca presso la Sala delle Porcellane, risposero all\u2019appello Ottavio Vannini e Francesco Furini. Stravolgendo il programma iconografico del Mannozzi, la triade, portavoce di un nuovo corso pittorico squisitamente fiorentino, in antagonismo con quanto produceva negli stessi anni Pietro da Cortona presso la Sala della Stufa, diede vita a un ciclo allegorico esemplato sugli episodi della vita di Lorenzo riletti in chiave moderna, adempimento dell\u2019operato del granduca Ferdinando, degno successore del Magnifico e nuovo ago della bilancia politica italiana. Nei lunettoni del Nostro, la giovanile vena grottesca appare superata, il colore si fa pi\u00f9 fluido e trasparente e i personaggi acquistano in eleganza senza dubbio anche grazie alla vicinanza di Francesco Furini, attivo nelle pareti opposte.<\/p>\n\n\n\n L\u2019adesione al furinismo scema presto nel Nostro, come attesta l\u2019affresco nel soffitto con San Zanobi, sant\u2019Antonino e san Carlo Borromeo<\/em> nell\u2019oratorio di San Francesco dei Vanchetoni, concluso il 17 marzo del 1640, un cantiere polifonico cui parteciparono il padovano Pietro Liberi e i toscani Domenico Pugliani, Giovanni Martinelli e Lorenzo Lippi. Gli elementi che lo contraddistinguono sono l\u2019accentuato effetto scenografico e l\u2019impianto prospettico delle figure. I santi sono ripresi in un\u2019animata disputa e i due angioletti spettinati che reggono i pastorali, la mitra di san Zanobi e il galero di san Carlo Borromeo si librano in un volo concitato. La morbidezza materica, i colori evanescenti che vanno dal grigio all\u2019azzurro chiaro fino ai toni abbassati del rosso e del giallo e l\u2019accentuato scorcio di sotto in su sono elementi prima d\u2019ora inediti nella produzione pittorica di Cecco, che presuppongono un suo viaggio in Italia settentrionale: a Parma per ammirare Correggio e a Venezia per scoprire il colorismo di Tiziano. Secondo la testimonianza del Lanzi, il Passignano era solito dire: \u00abChi Venezia non vide non si pu\u00f2 lusingare di essere pittore\u00bb e Cecco, che aveva osservato bene il maestro in giovent\u00f9, lo tenne senz\u2019altro a mente. Consapevole di mancare ancora di quell\u2019esperienza fondamentale di studi, prese i propri bagagli e si avventur\u00f2 nel nord Italia. <\/p>\n\n\n\n I risultati di questo viaggio sono evidenti anche nella coeva produzione da cavalletto. Penso in particolare al meraviglioso Angelica e Ruggiero<\/em> gi\u00e0 nella collezione Kress e oggi all\u2019Art Institute di Chicago (fig. 9). Nell\u2019atmosfera incantata della rievocazione ariostesca, nell\u2019eleganza delle figure e nel gioco raffinatissimo delle ombre e delle luci, la lezione furiniana \u00e8 riletta in modo personale e originale attraverso il cromatismo veneziano.<\/p>\n\n\n\n Per trovare un punto fermo cronologico nel percorso si deve attendere le Nozze di Sara e Tobia<\/em> di collezione privata fiorentina (fig. 10), un dipinto che oggi sappiamo eseguito tra il 1647 e il 1648 per Lorenzo di Lorenzo Strozzi, verosimilmente lo stesso che Marco Lastri vide alla fine del Settecento in casa Pitti e che scelse e present\u00f2 nella sua Etruria pittrice<\/em> per parlare dello stile di Cecco. Preceduta da un bozzetto preparatorio, la tela \u00e8 qualificata da un\u2019atmosfera drammatica, da pennellate sfrangiate e da un luminismo contrastato, da porre in relazione con la coeva produzione di Felice Ficherelli, pittore d\u2019indole opposta a quella del Nostro, ma straordinariamente affine a lui a partire da quest\u2019altezza cronologica fino al termine della sua carriera.<\/p>\n\n\n\n Un posto di tutto rispetto nella pittura del sesto decennio conviene alla coppia con Erminia tra i pastori<\/em> e Apollo e Marsia<\/em> del Museo Civico di Pistoia, accompagnata da un folto gruppo di disegni preparatori, caso pi\u00f9 unico che raro per Cecco, a testimonianza dell\u2019importanza della commissione. Le tele, ricche di brani di puro cromatismo come il cimiero di Erminia, il vello della pecora e le zampe caprine del satiro, mostrano rapporti tali con la pittura dello Strozzi, nome con il quale comparvero alla mostra veneziana del Seicento tenuta a Ca\u2019 Pesaro nel 1959, da rivelare quanto Cecco fosse rimasto stregato dal cappuccino genovese.<\/p>\n\n\n\n Con la raffigurazione dell\u2019Erminia<\/em> nella tela oggi pistoiese, e poi, come vedremo pi\u00f9 avanti, con il dipinto dedicato ad Armida<\/em> ora agli Uffizi, anche Cecco, al pari di tanti suoi colleghi fiorentini, non manc\u00f2 di visualizzare episodi celebri della Gerusalemme Liberata<\/em> del Tasso, un poema molto amato nell\u2019ambiente mediceo dal momento che assunse un valore particolare in conseguenza delle nozze, avvenute nel 1589, tra Ferdinando I e Cristina di Lorena, quest\u2019ultima presunta discendente di Goffredo di Buglione, eroe dell\u2019opera del Tasso e modello di condottiero cristiano, prontamente assimilato dalla mitologia granducale.<\/p>\n\n\n\n Purtroppo perduto \u00e8 il grande affresco con la Caduta degli angeli ribelli<\/em> dipinto nel 1653 per la controfacciata della chiesa dei Santi Michele e Gaetano a Firenze, forse l\u2019opera di Cecco pi\u00f9 celebrata dalle fonti. Non ci sono pervenute neppure le due lunette con la Presentazione di Maria al Tempio<\/em> sul portale della chiesa di Santa Maria Novella verso la Porta Vecchia, alla quale faceva riscontro, all\u2019interno, quella con lo Stemma gentilizio della famiglia Manadori sorretto da putti<\/em>, di cui sopravvive un frammento, molto rovinato, oggi nei depositi della villa di Castello. A supplire alla perdita dell\u2019affresco dei santi Michele e Gaetano rimane lo straordinario e ricco gruppo di disegni propedeutici. Dallo stile grafico di Bilivert, Cecco deriv\u00f2 la maniera frenetica nell\u2019abbozzare le immagini sul foglio, tramite un linearismo franto e convulso, capace di cogliere sia le inquiete vibrazioni luministiche di lontana derivazione leonardesca, sia la cristallizzazione astratta di forme scheggiate nei piani di superficie, desunte dal repertorio di Rosso Fiorentino e di Giovanni Battista Naldini. Il pittore partecipa al dramma umano delle creature angeliche che precipitano, si contorcono, i loro volti sconvolti dal terrore, mentre la matita scorre velocissima a definirne i lineamenti, i corpi asciutti.<\/p>\n\n\n\n Intorno alla met\u00e0 degli anni Cinquanta, sembrerebbe databile anche l\u2019Apollo e Dafne <\/em>della Pinacoteca Comunale di Ravenna, analogo all\u2019Armida <\/em>nella verve fantastica e nella pennellata avvolgente e franta. Nel groviglio delle membra impastate del colore compenetrato dalla luce si coglie, ancora una volta, la lezione dell\u2019ultimo Tiziano. Anche qui ci\u00f2 che interessa a Cecco, come in tutti gli altri suoi dipinti, \u00e8 la resa emotiva dei personaggi in azione: Apollo \u00e8 mostrato accecato dal desiderio, fomentato da Cupido che si libra in cielo con la faretra sguainata, mentre Dafne appare tremante con il volto deformato dall\u2019orrore.<\/p>\n\n\n\n Siamo a un passo dalla trasferta del pittore a Innsbruck, avvenuta il primo giugno del 1660 in compagnia del fedele allievo e amico Jacopo Benvenuti. <\/p>\n\n\n\n Il 26 novembre del 1656 Cecco ricevette il titolo di \u00abMaestro del Naturale\u00bb all\u2019Accademia del Disegno fiorentina, in seguito alla rinuncia da parte del collega Simone Pignoni. All\u2019epoca il Nostro non era pi\u00f9 considerato tra i pittori pi\u00f9 importanti della citt\u00e0, come risulta da un processo intentato l\u2019anno precedente dallo scultore Domenico Pieratti ad Agnolo Galli. Nella rosa di nomi, indicati da almeno tre testimoni qualificati, tra gli artisti pi\u00f9 significativi di Firenze, quello di Cecco infatti non compare. Fu senza dubbio la perdita di popolarit\u00e0 e la mancanza di commissioni importanti a spingere Montelatici ad accettare, su pressione del suo fedele protettore, il cardinale Leopoldo de\u2019 Medici, l\u2019invito della sorella di questi, Anna de\u2019 Medici, a trasferirsi a Innsbruck.<\/p>\n\n\n\n Di questo soggiorno alla corte tirolese rimangono con certezza solo due dipinti: l\u2019Aurora<\/em>, oggi al Kunsthistorisches Museum di Vienna, un soggetto caro a Cecco, trattato in precedenza nella tela di propriet\u00e0 delle Gallerie Fiorentine e oggi in deposito alla Camera in Palazzo Montecitorio a Roma, e il ritratto dell\u2019Arciduca Ferdinando Carlo del Tirolo a cavallo<\/em> del castello di Ambras a Innsbruck. Quest\u2019ultimo, iniziato da Giusto Suttermans nel 1656 e lasciato incompiuto, fu terminato dal Nostro, responsabile di tutte le zone della grande tela a eccezione del volto del protagonista. Il dipinto offre la visione personalissima di Cecco nella trattazione del ritratto equestre, un genere che vanta una tradizione illustre risalente al Rinascimento. L\u2019inserto aggrovigliato dei soldati e dei cavalli della battaglia sullo sfondo, resa con pennellate rapide e guizzanti di luce, la dice lunga sulla foga pittorica dell\u2019estremo Montelatici. Il Nostro ha indubbiamente tenuto presente, oltre ai dipinti di Salvator Rosa, anche quelli del francese Jacques Courtois detto il Borgognone, a lungo attivo a Firenze dove fu protetto dal principe Mattias de\u2019 Medici. Mentre, per\u00f2, nel Borgognone la luce non dissolve gli aggrovigliati e intricati gruppi di figure, di armi e di cavalli, in Cecco ogni elemento \u00e8 come disfatto, reso quasi fosforescente dalla luce che l\u2019avvolge.<\/p>\n\n\n\n Le pitture finali di Cecco sono drammatiche e misteriose, si nutrono di sogni e, nella loro eccentricit\u00e0 allucinata, attirano lo spettatore nella scena fino a coinvolgerlo al punto da farlo sentire parte di questa.\u00a0 La morte colse Cecco a Innsbruck nei primi mesi del 1661 a soli sessant\u2019anni, quando era nel pieno delle sue energie, aperto a registrare sempre nuove esperienze e a rielaborarle in un linguaggio personale e sempre originale.<\/p>\n\n\n\n Francesca Baldassarri \u00e8 la massima esperta di pittura fiorentina del Seicento e del Settecento, un campo che ha iniziato a indagare sotto la guida di Mina Gregori e del poeta e collezionista Piero Bigongiari. Ha curato in tutto il mondo mostre e volumi su artisti e temi oggetto dei suoi studi, in particolare il catalogo completo dei dipinti di Carlo Dolci e l\u2019indice degli artisti e delle opere della pittura fiorentina del Seicento. Nel 2024 ha pubblicato la prima monografia su Cecco Bravo (link<\/a>).<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" e pitture finali di Cecco sono drammatiche e misteriose, si nutrono di sogni e, nella loro eccentricit\u00e0 allucinata, attirano lo spettatore nella scena fino a coinvolgerlo al punto da farlo sentire parte di questa.\u00a0<\/p>\n","protected":false},"featured_media":123320,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[2385],"tags":[],"class_list":["post-123279","cfa_translations","type-cfa_translations","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-latest-art-history"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations\/123279","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/types\/cfa_translations"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations\/123279\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":123349,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations\/123279\/revisions\/123349"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/media\/123320"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=123279"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=123279"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=123279"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"Fig.](\"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/CFA-content\/uploads\/2024\/09\/n.-1-e1727249094400.jpg\")
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