{"id":125115,"date":"2025-09-09T18:17:24","date_gmt":"2025-09-09T16:17:24","guid":{"rendered":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/?post_type=cfa_translations&p=125115"},"modified":"2025-09-09T18:17:25","modified_gmt":"2025-09-09T16:17:25","slug":"francois-durel-artis","status":"publish","type":"cfa_translations","link":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/it\/2025\/09\/09\/francois-durel-artis\/","title":{"rendered":"\u00a0Fran\u00e7ois Durel: quello che la pelle ricorda"},"content":{"rendered":"\n

Mi sono ritrovata davanti a una delle sculture di Fran\u00e7ois Durel \u2014 una sorta di cattedrale, costruita non in pietra, ma in metallo ammorbidito e pelle cucita a mano. Si ergeva alta, sommessamente monumentale, come un residuo di un’architettura devozionale che aveva perso il suo dio ma conservato la sua struttura. Durel ha parlato del suo fascino per gli edifici gotici, della loro verticalit\u00e0 e della loro promessa di trascendenza. \u201cQuando il soffitto \u00e8 abbastanza alto\u201d, ha detto, \u201cla nostra percezione dello spazio viene alterata, come ampliata. Produce una sensazione di chiarezza e liberazione, ma anche una sorta di umilt\u00e0 forzata\u201d. <\/p>\n\n\n\n

Quella frase mi \u00e8 rimasta impressa. \u00c8 diventata un modo di pensare alla sua intera pratica artistica: non solo alle sculture, ma anche all’effetto che producono, alla memoria che racchiudono e al modo molto preciso in cui rifiutano la separazione tra l’intimo e l’architettonico.<\/p>\n\n\n\n

\"Fran\u00e7ois
Fran\u00e7ois Durel, Sealed Cathedral, metal, leather, deconstructed wooden closet part, piano lesson book, cm. 160x70x160.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Fran\u00e7ois Durel \u00e8 nato nel 1993 ed \u00e8 cresciuto in una fattoria in Normandia. Il tipo di infanzia rurale che non compare nei saggi di ammissione alle scuole d’arte. \u201cSono cresciuto in mezzo al nulla\u201d, mi ha detto. \u201cQuella liminalit\u00e0 ha plasmato il mio senso della realt\u00e0 in modi che mi hanno permesso di sviluppare una forte immaginazione sin da giovanissimo\u201d. In quel contesto, l’omosessualit\u00e0 non era negata, semplicemente non esisteva nel linguaggio. \u201cEra pi\u00f9 come un’assenza atmosferica\u201d, ha detto. \u201cLa sensazione di guardare la vita svolgersi da una leggera distanza\u201d. <\/p>\n\n\n\n

Si vede. Le sculture di Durel sembrano provenire da qualcuno che ha sempre osservato i sistemi \u2013 di potere, di genere, di lavoro \u2013 senza entrarvi pienamente. Molte delle sue opere sono realizzate con attrezzi agricoli recuperati, che avvolge nel cuoio, come reliquie o offerte. \u201cC’\u00e8 qualcosa di intimo in quel gesto\u201d, ha detto. \u201cPrendere questi simboli della mascolinit\u00e0 rurale e racchiuderli in un materiale che evoca sia protezione che desiderio\u201d. Il cuoio, aggiunge, \u00e8 una seconda pelle: non solo copre, ma ammorbidisce, disarma, rid\u00e0 significato.<\/p>\n\n\n\n

Non si tratta solo di un gioco materico. \u00c8 una questione ontologica. Avvolgendo questi strumenti, Durel li priva della loro funzione e li fa esistere in un altro registro: tattile, erotico, incerto. La scultura, in questo caso, diventa un luogo in cui controllo e cura, violenza e tenerezza, si incontrano.<\/p>\n\n\n\n

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Fran\u00e7ois Durel, Heatbound (detail), 2025, found oil stove, leather, cm. 21 x 137 x 43.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Fran\u00e7ois Durel, The Court’s Fool I (detail), 2025, leather, metal, cm. 175 x 45 x 60.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Ma \u00e8 stato solo nel 2013 che qualcosa in lui \u00e8 cambiato in modo irreversibile. Durante il suo primo anno alla scuola d’arte, ha visitato la retrospettiva di Pierre Huyghe al Centre Pompidou. \u201cSono rimasto l\u00ec per cinque ore\u201d, ha raccontato, \u201ce avrei potuto rimanerci altre cinque. Quella mostra mi ha dato un senso di libert\u00e0 che non avevo mai provato prima, come se potessi fare qualsiasi cosa. Come se non ci fossero limiti\u201d. Le eterotopie di Huyghe gli hanno mostrato che l’arte pu\u00f2 essere uno spazio di elasticit\u00e0 temporale, non rappresentazione, ma esperienza. <\/p>\n\n\n\n

Anche il lavoro di Durel resiste alla cattura. Non risolve nulla. Si accumula. Anche quando flirta con la monumentalit\u00e0, rimane ambiguo, permeabile. Parla spesso di soglie: tra visibilit\u00e0 e occultamento, corpo e oggetto, funzione e fantasia. Le sue sculture sembrano post-minimaliste nello spirito, non solo per il loro rigore formale, ma anche per la loro tensione emotiva. C’\u00e8 qualcosa di Eva Hesse, Paul Thek, persino del primo Bruce Nauman, nel modo in cui il corpo viene evocato attraverso la pressione, il cedimento, la moderazione. \u201cSono attratto dai momenti in cui la forma crolla sotto il peso dell’affetto\u201d, ha detto.<\/p>\n\n\n\n

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Installation view, Blue Velvet, Fran\u00e7ois Durel solo booth, Liste Art Fair 2025.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Fran\u00e7ois Durel, Divider II, 2025, found harvesting machine divider, leather, cm. 30 x 217 x 15.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

A LISTE, la fiera dove ho visto la sua ultima serie di opere, Durel ha presentato un gruppo di sculture realizzate con i divisori per macchine mietitrici, utilizzati per dividere i campi in file. Li ha avvolti in pelle e li ha disposti in una sorta di labirinto disarticolato. Il risultato era disorientante ma affascinante. \u201cVolevo che lo stand sembrasse un paesaggio di tensioni\u201d, ha detto, \u201cdove la costrizione ha una carica erotica e dove il linguaggio dell’utilit\u00e0 viene reindirizzato nella memoria\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Attraversandolo, non mi sono sentita indirizzata. Mi sono sentita inclusa \u2014 in qualcosa di fisico, s\u00ec, ma anche psichico. Il tipo di inclusione che non semplifica n\u00e9 decodifica, ma che ti d\u00e0 lo spazio sufficiente per percepire ci\u00f2 che c’\u00e8 e ci\u00f2 che \u00e8 stato nascosto sotto.<\/p>\n\n\n\n

Il lavoro di Durel non segue linee rette. Gira intorno alle cose: l’autorit\u00e0, la memoria, il desiderio, il corpo. Ci\u00f2 che avvolge nella pelle non \u00e8 mai solo uno strumento. \u00c8 una soglia, e forse anche una ferita che continua a respirare sotto la superficie.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Tattile, erotico, incerto. La scultura di Fran\u00e7ois Durel diventa un luogo in cui controllo, cura, violenza e tenerezza, si incontrano.<\/p>\n","protected":false},"featured_media":125023,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[],"tags":[],"class_list":["post-125115","cfa_translations","type-cfa_translations","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations\/125115","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/types\/cfa_translations"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations\/125115\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":125160,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations\/125115\/revisions\/125160"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/media\/125023"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=125115"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=125115"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=125115"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}