[Ndr: a questo proposito si veda la nostra intervista con Hans Adam II del Liechtenstein, figlio della fondatrice di quel museo]<\/a> e i formati sanitari come se Florence Nightingale fosse ancora dietro l\u2019angolo, seppur con un laptop tra le mani. Entrambi rispondono al principio secondo cui se qualcuno entra in un museo o in un ospedale dovrebbe uscirne come una persona migliore o pi\u00f9 sana. Ma anche se crediamo che l\u2019arte migliori le cose, non tutti la considerano cos\u00ec utile o impattante.<\/p>\n\n\n\nDall\u2019artista (operatore artistico come operatore sanitario) alla galleria e al museo, fino ai collezionisti; Possiamo adattarci a un mondo in continuo cambiamento? Oppure, da una prospettiva pessimistica, abbiamo aspettato troppo o fallito nell\u2019adattarci? Il terreno ci sta scivolando sotto i piedi? O si tratta solo di un punto basso prima di una curva ascendente?<\/p>\n\n\n\nC\u00e9line Mathieu, “Ottoman”, 2025, wall-mounted motorcycle seat, hay, cm. 77 x 16 x 40. Courtesy of Luc Haenen Collection and Gauli Zitter.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nIl braccio della morte del mondo dell\u2019arte aveva iniziato a colpire gi\u00e0 prima del Covid, ed \u00e8 stato nuovamente condannato durante la pandemia.<\/p>\n\n\n\n
L\u2019esecuzione, tuttavia, non ha avuto luogo subito. Finanziamenti pubblici e privati hanno mantenuto in vita il sistema e, dopo l’epurazione parzile provocata dalla pandemia, abbiamo assistito a un rimescolamento delle carte in tavola. Certe gallerie sono diventate pi\u00f9 grandi, pi\u00f9 globali, e si sono spostate, o ampliate, verso l\u2019Estremo Oriente: David Zwirner, Hauser & Wirth, Thaddaeus Ropac, Gagosian, Esther Schipper, Perrotin, Gladstone. Tutti orami hanno sedi laggi\u00f9; Hong Kong, Seoul\u2026 Le gallerie di fascia media, invece, hanno sofferto. Alcune sono scomparse dall’oggi al domani.<\/p>\n\n\n\n
Quando il Covid ha colpito, nei primi mesi del 2020, nessuno poteva prevedere quanto il mondo non<\/em> sarebbe cambiato. Credevamo che ci saremmo riorganizzati, saremmo diventati pi\u00f9 consapevoli, pi\u00f9 gentili, migliori. Abbiamo anche distolto lo sguardo dal fatto che il sostegno e i finanziamenti alle arti durante il Covid (proprio come nella sanit\u00e0) dovevano cessare non appena la pandemia fosse terminata, e, peggio ancora, dovevano essere restituiti. Non si trattava di un biglietto gratuito. Grandi poli dell\u2019arte contemporanea, come Berlino per esempio, hanno ridotto il sostegno culturale nonostante le massicce proteste degli operatori del settore.<\/p>\n\n\n\nIn ambito sanitario gi\u00e0 all\u2019inizio del 2019 erano state elaborate proiezioni su come il mondo avrebbe trattato i pazienti tra il 2025 e il 2030. Le guerre in Ucraina, Sudan e Gaza non erano state previste, ma i cambiamenti nel campo culturale e sanitario, attraverso il Covid, sono stati implementati molto pi\u00f9 rapidamente: pi\u00f9 degenze brevi e chirurgia ambulatoriale anche per trattamenti complessi e, soprattutto, una riduzione della permanenza ospedaliera, persino per i pazienti pi\u00f9 anziani e fragili. La pandemia ha accelerato il futuro di alcuni anni.<\/p>\n\n\n\n
Per quanto riguarda le arti, il Covid ha spinto pi\u00f9 persone online e i social media hanno preso (temporaneamente?) il sopravvento sulla nostra vita culturale ed emotiva. E l\u2019IA, cos\u00ec come la utilizziamo oggi, ha ancora da compiersi. Durante il Covid sono proliferati eventi online di ogni natura e formato. Le viewing room (OVR) sono diventate il modo per mantenere il contatto con gallerie e artisti. L\u2019acquisto di opere d\u2019arte online ha conosciuto il suo primo successo globale. Comprare online \u00e8 un punto di svolta? Guardando l\u2019Art Basel & UBS Art Market Report di Arts Economics 2024 (ABAR 2024) vien da pensare sia cos\u00ec. Attenzione per\u00f2: l\u2019ABAR 2024 \u00e8 una visione molto unilaterale e le informazioni contenute vanno interpretate con grande cautela. Va ricordato che durante la pandemia i costi per le gallerie sono diminuiti drasticamente, poich\u00e9 non c\u2019erano fiere, n\u00e9 costi di stand, vernissage, drink o cene in galleria. \u00c8 stato anche, fortunatamente, il momento in cui le gallerie blue chip<\/em> hanno messo la loro piattaforma a disposizione delle gallerie pi\u00f9 giovani.<\/p>\n\n\n\nShannon Cartier Lucy, Woman in Meringue, 2021, oil on canvas, cm. 86 \u00d7 86. <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nQuando il Covid \u00e8 finito, ufficialmente nel maggio 2023, il mondo dell\u2019arte si \u00e8 risvegliato e, proprio come negli ospedali, la pandemia \u00e8 stata rapidamente dimenticata. Grazie alla resilienza della natura umana, il mondo \u00e8 tornato alla normalit\u00e0. Certamente il Covid ha rappresentato un punto di svolta, molto pi\u00f9 profondo della crisi bancaria del 2008, ma pi\u00f9 a livello mentale, o spirituale. Mentre scrivo questo testo, a quasi due anni e mezzo dalla fine della pandemia, nessuno sembra accettare la situazione o rendersi conto che le forze motrici del sistema dell\u2019arte non hanno pi\u00f9 il potere che avevano un tempo. Il mondo dell\u2019arte sta semplicemente fingendo che sia tutto come prima? <\/p>\n\n\n\n
Sono stato guidato esclusivamente da una ricerca di bellezza, scoperta, nuove idee, da un bisogno personale di connettersi con persone di altre aree geografiche e campi disciplinari. \u00c8 stato un modo per controbilanciare le tensioni della mia vita professionale. Naturalmente, questo impulso pu\u00f2 essere facilmente spiegato dal rilascio di dopamina e dagli sbalzi d\u2019umore causati dall\u2019arrivo di nuove opere d\u2019arte da scartare e installare a casa. Dietro le quinte opera una fitta rete di relazioni sociali \u2014 operatori, galleristi, artisti \u2014 con i quali abbiamo sviluppato un impegno di una vita; personalmente non mi sono mai preoccupato del ritorno sull\u2019investimento.<\/p>\n\n\n\n
La parte essenziale di questa storia \u00e8 l\u2019artista; sono loro a fare l\u2019arte. Durante i nostri 25 anni di collezionismo abbiamo incontrato molti artisti; l\u2019atteggiamento comune era: devo essere un artista, devo fare questo, \u00e8 al di l\u00e0 del mio controllo<\/em> \u2014 come scriveva Arthur Schopenhauer: Die Welt als Wille und Vorstellung<\/em> (Il mondo come volont\u00e0 e rappresentazione).<\/p>\n\n\n\nNel corso di questo quarto di secolo, essere un artista \u00e8 diventato un affare pi\u00f9 complesso \u2014 nonostante le crescenti opportunit\u00e0 di supporto, come dottorati e residenze. Il lavoro \u00e8 diventato pi\u00f9 tecnocratico; oggi direi che una profonda comprensione dei social media \u00e8 addirittura da considerarsi essenziale. Ci si aspetta che l\u2019artista costruisca una posizione strategica in questo contesto globale, una posizione liberata (sebbene non esclusivamente) dai social.<\/p>\n\n\n\n
Eppure, sento dire che una volta terminata la formazione, il giovane artista corre verso una galleria fisica con il portfolio sotto braccio, sperando che la galleria possa e voglia rappresentarlo. Non \u00e8 del tutto realistico, ma pagando una commissione del 40 o 50% sul prezzo dell’opera, l\u2019artista guarda con speranza a una mostra annuale e all\u2019esposizione del proprio lavoro nelle grandi fiere d\u2019arte, che dovrebbero garantire contatti con collezionisti e musei. Anche l\u2019artista giudica la qualit\u00e0 della propria galleria dal modo in cui questa \u00e8 attiva nel circuito fieristico internazionale \u2014 insieme alla sua situazione finanziaria, alla rete personale di contatti, al supporto umano.<\/p>\n\n\n\n
Quando Wilfried e Yannicke Cooreman andavano alle inaugurazioni delle gallerie negli anni Ottanta, di solito c\u2019erano meno di dieci visitatori; ossia l\u2019artista, il gallerista, Wilfried e Yannicke e qualche passante occasionale in cerca di una birra gratis. Nei primi anni Duemila, le gallerie di Anversa hanno iniziato a organizzare inaugurazioni congiunte, dando vita a folle tali da bloccare le strade, soprattutto nella zona sud della citt\u00e0.<\/p>\n\n\n\n
Recentemente, in una buia e nebbiosa sera di mercoled\u00ec di ottobre, sono stato invitato alla galleria Gladstone Gallery di Bruxelles, per il vernissage di una mostra personale di Rirkrit Tiravanija, intitolata (the intellects take leave)<\/em>.<\/p>\n\n\n\nSecondo il direttore della galleria, Maxime de la Brousse, la pianificazione di questa mostra risaliva a tre anni prima. Sebbene le strade di Bruxelles, Rue de Laine e Rue du Cerf, fossero deserte, il cortile sul retro della sontuosa dimora cittadina di inizio Novecento era completamente gremito di giovani visitatori. Il cortile era pieno di quelli che spero siano i collezionisti di domani, appartenenti alla Gen Z e ai Millennials. Saranno loro a plasmare il mercato; non come le generazioni precedenti, in cui il mercato dei consumatori era costruito attorno al prodotto. Ma hanno il denaro per farlo? I loro genitori s\u00ec, ma Millennials e Gen Z si sentono esclusi da molte interazioni sociali. Stanno forse tutti aspettando il previsto trasferimento di ricchezza dai Boomer ai Millennials e alla Gen Z, stimato in 84 trilioni?<\/p>\n\n\n\n
Fortunatamente Nico Dockx, grande amico di Rirkrit, si \u00e8 occupato del catering \u2014 le migliori patatine belghe mai mangiate, preparate da cuochi indo-iracheni. Nico Dockx, artista visivo, ha una passione per il cibo come mezzo di connessione tra le persone. All\u2019interno dell\u2019edificio, alcuni giovani osservavano le grandi opere di Rirkrit. A un certo punto De la Brousse mi ha detto che era da anni che non si vedeva una folla simile nella sua galleria. Purtroppo, quella sera i visitatori non hanno acquistato le opere; i prezzi per i lavori pi\u00f9 piccoli arrivavano a 55.000 dollari. Ma questo non rappresentava un problema per la galleria, poich\u00e9 le vendite e i profitti delle blue chip provengono principalmente dalle grandi fiere d\u2019arte.<\/p>\n\n\n\nBarbara Gladstone, 5 nov 2025, Bruxelles.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nIl giorno dopo mi sono ritrovato di nuovo in quella zona centrale di Bruxelles, precisamente in Rue de Laine. Camminando verso il numero 14, sono stato attirato in una galleria pop-up al numero 34, dove sono entrato in una grande casa progettata dal famoso interior designer Glenn Sestig, piena di visitatori di mezza et\u00e0 vestiti di nero, intenti a osservare oggetti di design, a parete e a pavimento. Lo champagne scorreva abbondante in eleganti calici.<\/p>\n\n\n\n
Il listino prezzi era apertamente disponibile. I prezzi erano stati corretti, ma non riuscivo a capire se fossero stati ritoccati verso l\u2019alto o verso il basso. In ogni caso, non ho visto punti rossi. <\/p>\n\n\n\n
Dopo aver salutato alcuni amici, ho finalmente proseguito verso Rue de Laine 14, dove ha sede la galleria Martins&Montero. Nata a San Paolo, da qualche tempo la galleria ha anche una sede a Bruxelles accanto a un altro grande player brasiliano come Mendes Wood.<\/p>\n\n\n\n
Martins&Montero presentava Ana Mazzei, scultrice brasiliana mid-career<\/em> con una piccola base di collezionisti in Belgio e un\u2019opera nella collezione dello SMAK di Gand. Era una mostra impegnativa, basata su un concetto omogeneo di materialit\u00e0 e opere che si aggiravano intorno ai 25.000 euro. L\u2019atmosfera era serena. In modo molto appassionato, l\u2019artista si \u00e8 presa il tempo per spiegare i diversi aspetti del suo lavoro e scattare qualche foto per il suo account su Instagram.<\/p>\n\n\n\nIl tempo stringeva e siamo stati convocati dal direttore per dirigerci verso il ristorante vicino, L\u2019\u00c9cailler du Palais Royal, dove i tavoli erano pronti per il gruppo.<\/p>\n\n\n\nThomias Radin, Pavillon de la discorde et nouvelles perspectives, 2024, oil on canvas, cm. 174,5 x 135,4. Courtesy the artist and Esther Schipper. Ph. Andrea Rossetti.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nAnn Demeulemeester, della famosa Antwerp Six, \u00e8 entrata nel locale appena prima di me. \u00c8 stata una cena sobria ma raffinata, con il Mechelse koekoek<\/em> come piatto principale. Ho notato Jacqueline Monteiro, proprietaria della galleria, molto entusiasta \u2014 il vibe brasiliano non poteva essere migliore; anche qui il vino scorreva abbondante. Ero seduto con un eminente collezionista di Bruxelles, l\u2019unico potenziale acquirente che ho individuato, oltre al sottoscritto. Accanto a me c\u2019erano uno dei curatori del Kanal Pompidou di Bruxelles e due direttori della galleria. Il curatore mi ha detto che il suo lavoro consisteva nel pensare all\u2019engagement<\/em> e all\u2019accessibilit\u00e0… Le persone che lavoravano per la galleria volevano sapere quali opere mi piacessero e quale fosse la mia preferita \u2014 logicamente, perch\u00e9 si sa, anche nell’arte le bollette vanno pagate. I prezzi medi delle opere erano intorno ai 25.000 euro.<\/p>\n\n\n\nDalla mia vita professionale nella sanit\u00e0 ho imparato a contenere i costi generali. Vedendo i costi del personale e degli spazi fisici di certe gallerie, penso che debba essere un lavoro infernale mantenere un flusso di cassa sufficiente per generare un effettivo profitto.<\/p>\n\n\n\n
Questo scenario \u00e8 piuttosto emblematico della situazione corrente: le gallerie giovani e all\u2019avanguardia stanno alla base, mentre i pezzi grossi e le stelle emergenti si collocano al vertice. Nel mezzo c’\u00e8 una porzione intermedia economicamente fragile. Sono proprio queste gallerie a essere pi\u00f9 esposte al rischio di chiusura.<\/p>\n\n\n\n
Le grandi gallerie non solo crescono a livello globale, ma riescono anche a presentare mostre di qualit\u00e0 museale. Recentemente, in ottobre, in parallelo ad Art Basel Paris, da Thaddaeus Ropac si sono svolte nello stesso edificio una mostra di Rauschenberg e una di Brancusi, mentre Gagosian ha presentato nel suo spazio di Le Bourget un Walter De Maria mai visto prima.<\/p>\n\n\n\n
Questo dice molto anche sulla citt\u00e0 di Parigi e sul potere di queste gallerie, capaci di allestire mostre di altissimo livello, mostre che la maggior parte dei musei possono solo sognare. Sempre a Parigi, dopo il blockbuster di David Hockney appena smontato [Ndr: David Hockney, Fondation Louis Vuitton, 2025]<\/em>, una nuova retrospettiva di Gerhard Richter sta infrangendo ogni record, mentre contemporaneamente si tengono mostre di qualit\u00e0 alla Bourse de Pinault e ad Anticipations Lafayette. Tutte queste istituzioni sono in mani private.<\/p>\n\n\n\nCome gli operatori di ogni altro settore del commercio, anche quelli che trattano le opere d’arte si fanno certe domande. Per esempio, come commercializziamo i nostri prodotti, che sono beni di lusso. E, ancora pi\u00f9 importante, dove si trova il mercato e chi \u00e8 il cliente \u2014 dal punto di vista di chi stiamo parlando? Anche se poi sono personalmente convinto che l\u2019arte non sia un lusso ma una necessit\u00e0, non solo curativa ma anche come esercizio preventivo per il cervello.<\/p>\n\n\n\n
L\u2019essere umano del XXI secolo \u00e8 diventato un cacciatore di esperienze, sempre pi\u00f9 dipendente dal collezionare emozioni attraverso sport, alcol e\/o droghe, viaggi, cene, visite a luoghi esotici e instagrammabili<\/em>, probabilmente sotto la forte influenza della tecnologia e degli schermi.<\/p>\n\n\n\nQuando usciamo, anche solo per una cena, ci si aspetta che sia un\u2019immersione in cui tutti i sensi siano stimolati, una sensazione che coinvolga tutto il corpo \u2014 mentre online le sensazioni sono perlopi\u00f9 rappresentate, piuttosto che vissute. In questa caccia all\u2019immersione, se il mondo dell\u2019arte e i musei non si impegnano di pi\u00f9 a parlare con i giovani, sar\u00e0 inevitabile mancare la connessione con la prossima generazione di potenziali collezionisti. Forse parte del problema \u00e8 il tipo di esperienza che quella generazione cerca, essendo cresciuta online. Alcune istituzioni gestiscono bene questo aspetto. Ad esempio, il KMSKA attira un gran numero di visitatori e realizza mostre piuttosto valide, stratificate su una collezione di antichi maestri e arte moderna, con un caff\u00e8, trasformando la visita al museo in un\u2019esperienza totale. Si assicurano che ogni persona \u2014 giovane o anziana, di qualsiasi genere o razza, con o senza mobilit\u00e0 ridotta \u2014 viva un mix di diversi periodi della storia dell\u2019arte, fino al tempo presente.<\/p>\n\n\n\n
Questa \u00e8 un’epoca in cui quasi tutte le entit\u00e0 culturali affrontano un dilemma di finanziamento. Il numero di visitatori \u00e8 solitamente la metrica pi\u00f9 importante per valutare il valore di un\u2019istituzione \u2014 e quando questa valutazione \u00e8 sbagliata, la quantit\u00e0 a scapito della qualit\u00e0 diventa l\u2019essenza delle problematiche neoliberiste. Ma qui risiede anche il paradosso culturale del museo: da un lato, i finanziatori vogliono vedere quante pi\u00f9 persone possibile in fila e chiedono accessibilit\u00e0 di massa; dall\u2019altro, la vera fruizione dell\u2019arte comporta spesso una certa esclusivit\u00e0. Allo stesso tempo, artisti e operatori mettono sempre pi\u00f9 in discussione alcuni sponsor, come le aziende farmaceutiche, o quelli che trattano i combustibili fossili, che spesso sono i principali finanziatori di queste istituzioni.<\/p>\n\n\n\n
La ministra fiamminga della Cultura, Caroline Gennez, ha congelato il budget per un nuovo edificio museale ad Anversa, ha spostato l\u2019attenzione sullo SMAK di Gand e ha approvato un nuovo edificio a Gand \u2014 proprio mentre la citt\u00e0 affronta gravi difficolt\u00e0 finanziarie e potrebbe dover licenziare 450 dipendenti.<\/p>\n\n\n\nRhea Dillon, 71\u00b067’55.4″94\u00b006’40.2″25: VI, 2025, sapele mahogany, glass, resin, molasses.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\nLe fiere d\u2019arte stanno invece andando meglio? Le grandi gallerie ottengono la loro principale fonte di reddito dalle fiere globali di Art Basel. Oggi un collezionista potrebbe visitare una fiera d\u2019arte ogni settimana in ognuno dei quattro continenti. L\u2019atmosfera delle fiere dipende molto anche dalla loro collocazione sulla mappa geografica; Basilea \u00e8 pi\u00f9 seria di Miami. Cosa ci dice questa atmosfera? Ci sono semplicemente troppe fiere \u2014 oppure, esiste una reale domanda?<\/p>\n\n\n\n
Dopo aver acquisito FIAC Parigi e averla ribattezzata Art Basel Paris, il gruppo MCH (la societ\u00e0 dietro il marchio Art Basel) \u00e8 diventato il player dominante, soprattutto mentre Frieze (Londra) si indebolisce a causa della Brexit e della forte presenza delle grandi istituzioni, e delle \u201cbig seven\u201d parigine.<\/p>\n\n\n\n
Ma anche la redditivit\u00e0 delle fiere d\u2019arte sta diventando pi\u00f9 difficile. Non solo i prezzi al metro quadro aumentano vertiginosamente, ma lo fanno anche i costi di spedizione e quelli amministrativi. Di conseguenza, i prezzi degli spazi salgono e le gallerie devono quasi assicurarsi un tutto esaurito in anticipo, solo per andare in pari. \u00c8 interessante notare che il gruppo MCH ha riportato una perdita cumulativa di 80 milioni di franchi svizzeri per il 2024. Nel frattempo, il numero di gallerie belghe che partecipano alle principali fiere internazionali continua a diminuire. Contrariamente al mito spesso ripetuto secondo cui i belgi sarebbero i migliori collezionisti del mondo, vediamo sempre meno gallerie belghe presenti alle fiere internazionali di vertice. Solo Xavier Hufkens \u2014 con una base finanziaria presumibilmente solida e sana \u2014 rimane una presenza costante. All\u2019altro estremo dello spettro, un nuovo arrivato come Gauli Zitter (Bruxelles) \u00e8 riuscito a garantirsi un posto nelle sezioni emergenti di queste fiere \u2014, ancora fondamentali per la visibilit\u00e0. Modelli alternativi stanno emergendo.<\/p>\n\n\n\n
In ogni caso, non credo che il formato attuale delle fiere d\u2019arte sia sufficiente per far alzare gli amanti dell\u2019arte dal divano. Gauli Zitter ha organizzato una piccola fiera d\u2019arte curata chiamata \u201cParloir\u201d a Tournai (Belgio) e successivamente, durante Miart, a Milano. Stefano Pirovano e Triangolo hanno utilizzato un formato simile a Cremona, con \u201cConcillium<\/a>\u201d, ospitato in un magnifico palazzo antico nel centro di questa bellissima citt\u00e0 del nord Italia. Entrambe le iniziative miravano a un\u2019esperienza pi\u00f9 intima \u2014 quasi un ritorno al Salon parigino: su piccola scala, curata, con un mix attentamente selezionato di gallerie, e cene che riuniscono artisti, collezionisti e staff delle gallerie. Un gruppo collaborativo e complementare di persone riunite attorno a un interesse comune.<\/p>\n\n\n\nQuesto ci porta alla posizione dell\u2019artista. Quando un artista esce dall\u2019accademia, il suo obiettivo \u2014 per potersi mantenere \u2014 \u00e8 spesso quello entrare a far parte di una galleria consolidata. Queste gallerie hanno un posizionamento globale e rappresentano maestri del presente e stelle emergenti. Ma un artista ha davvero bisogno di una galleria fisica? Pu\u00f2 concentrarsi pienamente sulla propria arte occupandosi allo stesso tempo di installazioni, scrittura di contenuti per i social, comunicazione con i collezionisti e costruzione di relazioni con istituzioni e musei? Non ne sono cos\u00ec sicuro.<\/p>\n\n\n\n
Dopo il Covid, ovviamente, la presenza online e la condivisione della propria pratica sono diventate obbligatorie. Per coincidenza, molti collezionisti oggi scoprono nuovi artisti attraverso Instagram. Questo offre agli artisti un pubblico e un mercato potenzialmente pi\u00f9 ampi \u2014 ma, allo stesso tempo, anche molti pi\u00f9 colleghi con cui competere su un palcoscenico globale.<\/p>\n\n\n\n
Come sopravvive il collezionista al flusso costante di PDF delle gallerie e post su Instagram? Dal canto nostro, abbiamo sempre cercato di sostenere la generazione pi\u00f9 giovane, ma questo sta diventando sempre pi\u00f9 difficile. Molto presto nella carriera di un artista, le gallerie iniziano a modellare domanda e offerta e, poich\u00e9 molti collezionisti tendono a imitarsi a vicenda, i prezzi aumentano rapidamente\u2026 e le liste d\u2019attesa dilagano. A volte \u00e8 persino l\u2019artista a fare pressione sulla galleria affinch\u00e9 aumentino i prezzi.<\/p>\n\n\n\n
Quest\u2019anno ho visitato le cinque principali fiere d\u2019arte europee e le opere a parete erano nettamente dominanti. A Miart, Art Basel Basilea e Frieze Londra, il 95% di quel che abbiamo visto erano dipinti; la stessa proporzione si applicava ad Art Basel Paris. Solo nelle sezioni emergenti appariva un po\u2019 di avventura. Solo Artissima, essendo una fiera pi\u00f9 curatoriale, ha mostrato altro.<\/p>\n\n\n\n
Perch\u00e9? Il motivo \u00e8 che nel mondo di oggi, segnato da guerre e incertezze, il pubblico e i collezionisti vogliono valori tangibili; l\u2019idea che un dipinto possa permetterti di recuperare il denaro \u00e8 pi\u00f9 che mai allettante. Ma riuscirai davvero, come collezionista, a recuperare il tuo denaro quando i musei non possono pi\u00f9 permettersi di acquistare opere di artisti emergenti perch\u00e9 troppo costose, o quando le case d\u2019asta falliscono \u2014 fatta eccezione per opere di altissimo livello come un Klimt o una Frida Kahlo?<\/p>\n\n\n\n
Anche i collezionisti affrontano il dilemma di invecchiare insieme alle loro collezioni. Con il declino del potere d\u2019acquisto, talvolta una collezione deve essere \u201caffilata\u201d. Eppure, anche il mercato secondario \u00e8 in difficolt\u00e0.<\/p>\n\n\n\n
Da un punto di vista economico, esistono una serie di attori essenziali per mantenere in funzione il mondo dell\u2019arte: innanzitutto l\u2019artista, ma anche gallerie, istituzioni e case d\u2019asta. Quando si inizia a collezionare, spesso non si ha idea di quanto il collezionista sia cruciale nel creare il \u201cmercato\u201d e nel guidare la domanda.<\/p>\n\n\n\n
Oggi le case d\u2019asta flirtano con i settori pi\u00f9 disparati. Per avere abbastanza lotti da vendere, devono mescolare arte contemporanea postbellica con arte moderna, design e persino \u201cfossili\u201d\u2026 Sotheby\u2019s, ad esempio, ha riportato perdite finanziarie ma \u00e8 comunque riuscita ad acquisire il Breuer a New York per rafforzare il proprio potere di vendita.<\/p>\n\n\n\n
Dal lato dell\u2019artista, recentemente ho incontrato qualcuno che si definisce una \u201cpersona di fiducia\u201d tra l\u2019artista e la galleria, oppure l\u2019istituzione. Mi chiedo, a questo punto, chi paga l\u2019intermediario e a cosa serve davvero? Non siamo tutti, in un certo senso, degli intermediari? Un collezionista pu\u00f2 assumere un advisor, un artista pu\u00f2 influenzare un collezionista e un collezionista pu\u00f2 ispirare un artista. Queste nuove forme di mediazione aumentano il coinvolgimento con l\u2019arte e, in ultima analisi, l\u2019acquisto?<\/p>\n\n\n\n
Conclusioni e raccomandazioni.<\/h2>\n\n\n\n -La sfida principale \u00e8 portare l\u2019arte nel mondo della Gen Z e delle altre generazioni contemporanee \u2014 non solo per il bene degli artisti, ma anche per quello di istituzioni e gallerie.<\/p>\n\n\n\n
\u2013I finanziamenti statali sono destinati a diminuire nel tempo, a meno che non ci impegniamo attivamente a difendere l’importanza dell’arte e della cultura. Sebbene l’attuale clima politico sia orientato a destra, la storia dimostra che il pendolo oscilla solo fino a un certo punto prima di tornare indietro, e i finanziamenti privati diventeranno sempre pi\u00f9 importanti.<\/p>\n\n\n\n
\u2013 Le gallerie dovrebbero operare pi\u00f9 come entit\u00e0 gestite dagli artisti, con strutture snelle, piuttosto che affidarsi ai modelli tradizionali.<\/p>\n\n\n\n
\u2013 Dovrebbero essere organizzate esperienze immersive su piccola scala con partecipanti provenienti da un contesto culturale pi\u00f9 ampio (moda, lifestyle, ecc.).<\/p>\n\n\n\n
\u2013 I musei dovrebbero concentrarsi su una migliore mediazione di mostre di alta qualit\u00e0 invece di privilegiare la popolarit\u00e0. La qualit\u00e0 artistica non dovrebbe essere sacrificata per il valore di intrattenimento. I musei dovrebbero lavorare verso un modello culturale pi\u00f9 ampio, in cui diverse forme artistiche possano interagire, sfruttando l\u2019edificio e il sapere per un finanziamento sostenibile. Compiti museali di base come conservazione e ricerca dovrebbero essere centralizzati.<\/p>\n\n\n\n
\u2013 Prima l\u2019artista, poi la filantropia, che deve sostenere l\u2019artista.<\/p>\n\n\n\n
– Per collezionare e acquistare arte sono essenziali due cose: un budget e uno stato mentale che permetta di concentrarsi sull\u2019arte. Nell\u2019attuale contesto geopolitico pu\u00f2 sembrare poco umano comprare arte in mezzo a tanta ingiustizia, lontana e vicina. Guerre, conflitti e il contesto geopolitico in cui viviamo rendono il guardare l\u2019arte un passatempo tutt\u2019altro che innocente \u2014 eppure pu\u00f2 servire come metodo per elaborare le emozioni, cercare conforto, trovare connessioni e riflettere sul mondo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Luc Haenen, ex cardiochirurgo con un debole per l’arte, dice come dal 2019 il cuore del sistema dell’arte ha mutato forma e funzioni. <\/p>\n","protected":false},"featured_media":125424,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[1796],"tags":[],"class_list":["post-125432","cfa_translations","type-cfa_translations","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-mapping-the-artscape"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations\/125432","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/types\/cfa_translations"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations\/125432\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":125470,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations\/125432\/revisions\/125470"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/media\/125424"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=125432"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=125432"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=125432"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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