Negli ultimi anni il sistema dell\u2019arte contemporanea italiano ha assistito a una trasformazione significativa. Le fondazioni private dedicate all’arte del presente, o in genere le attivit\u00e0 a scopo filantropico promosse dai privati (anche se prive di personalit\u00e0 giuridica quindi), hanno progressivamente assunto un ruolo che in altre epoche \u00e8 stato prerogativa quasi esclusiva delle istituzioni pubbliche. A questo punto non si tratta soltanto di un cambio di protagonisti, ma di una vera e propria ridefinizione degli equilibri culturali e operativi del settore.<\/p>\n\n\n\n
Queste iniziative sono espressione di collezionisti e mecenati, e inevitabilmente riflettono le loro sensibilit\u00e0, le loro visioni, le loro mentalit\u00e0, i loro gusti. Ma esse rappresentano anche il principale motore di ricerca, sperimentazione e sostegno per l\u2019arte del presente. Attraverso programmi espositivi ambiziosi, residenze per artisti, produzioni di nuove opere, queste istituzioni contribuiscono a creare l’humus culturale indispensabile allo sviluppo di un ecosistema artistico vitale. Visione, competenza e capacit\u00e0 di investire sulle nuove generazioni sono elementi centrali del loro operato. Mentre il settore pubblico, svuotato di competenze ancor prima che di risorse economiche – i soldi ci sono, ma sono spesi male -, ancora troppo spesso si limita a rispondere al bisogno di visibilit\u00e0 dell\u2019assessore di turno, generalmente incompetente in materia, per cui l’arte e i musei sono solo un\u2019occasione di fare campagna elettorale a spese dei contribuenti, soprattutto in provincia.<\/p>\n\n\n\n
Al contrario, collezionisti e mecenati hanno profonda competenza, oltre che risorse intellettuali ed economiche. All’arte dedicano il loro tempo, si applicano con esemplare dedizione. Il loro lavoro si affianca a quello delle gallerie, che continuano a svolgere una funzione fondamentale nel sostenere e promuovere gli artisti. Proprio la sinergia tra gallerie e fondazioni private si dimostra oggi pi\u00f9 incisiva nella produzione culturale di quanto riescano a fare i pochi musei pubblici, per come detto poc’anzi sono per lo pi\u00f9 strumentalizzati dalla politica locale. <\/p>\n\n\n\n
Questo scenario riflette un cambiamento pi\u00f9 ampio nel rapporto tra pubblico e privato nel settore culturale. Probabilmente non si tratta di una sostituzione, ma dell\u2019avvio di una nuova fase di collaborazione e ridefinizione dei ruoli. Un segnale in questa direzione \u00e8 arrivato recentemente anche dalle politiche governative, con la decisione di abbassare l\u2019IVA sull\u2019arte al 5%, un provvedimento atteso da tempo dagli operatori del settore e pensato per rendere il mercato italiano pi\u00f9 competitivo nel contesto europeo.<\/p>\n\n\n\n
Allo stesso tempo, sempre pi\u00f9 spesso le istituzioni pubbliche riconoscono nel privato un partner strategico, anche quando si tratta di grandi mostre istituzionali. Un esempio emblematico \u00e8 la collaborazione tra i Musei Civici Veneziani e la Fondazione Luigi Rovati per la mostra Gli Etruschi e i Veneti a Palazzo Ducale, a Venezia, aperta al pubblico durante la Biennale d\u2019Arte; un progetto che dimostra come la cooperazione tra pubblico e privato possa generare iniziative culturali di grande respiro, capaci di unire risorse, competenze e reti internazionali. Ne abbiamo scritto qui [link<\/a>].<\/p>\n\n\n\n Nel campo del contemporaneo, tuttavia, il quadro appare pi\u00f9 complesso. In Italia mancano oggi grandi istituzioni pubbliche capaci di esercitare una leadership forte e continuativa. Al contrario, diverse fondazioni private \u2013 dalla Fondazione Prada alla Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, insieme a molte altre realt\u00e0 diffuse sul territorio \u2013 dimostrano come la libert\u00e0 operativa e la capacit\u00e0 di investimento dei soggetti privati possano produrre programmi culturali di altissimo livello, spesso in linea, e dunque connessi, con le migliori esperienze internazionali.<\/p>\n\n\n\n Ci\u00f2 suggerisce che favorire e facilitare l\u2019attivit\u00e0 dei privati non rappresenta una rinuncia al ruolo pubblico, ma piuttosto una strategia per rafforzare l\u2019intero sistema. In molti paesi europei, infatti, il dialogo tra istituzioni pubbliche e iniziative private costituisce da tempo una componente fondamentale della politica culturale. Francia, Inghilterra, Germania, ma non solo.<\/p>\n\n\n\n Rimane tuttavia una questione aperta, ossia la frammentazione di queste energie. Le fondazioni private italiane tendono a muoversi in modo autonomo, senza convergere attorno a un progetto istituzionale condiviso. Le risorse, le collezioni e le competenze restano quindi prevalentemente circoscritte alle singole realt\u00e0. In prospettiva, la nascita di una grande piattaforma partecipata, capace di aggregare le forze di pi\u00f9 soggetti potrebbe essere la risultante di un processo evolutivo che anche in Italia sta accadendo. Pi\u00f9 che un museo privato a larga partecipazione, sarebbero utili forme di coordinamento tra le varie entit\u00e0, in modo da poter esprimere una voce comune, armonizzare scopi e strategie, aumentare il peso specifico del comparto sullo scenario internazionale.<\/p>\n\n\n\n Il processo di trasformazione \u00e8 gi\u00e0 in corso. Resta da capire se il sistema culturale italiano sapr\u00e0 cogliere questa occasione per costruire un nuovo scenario, capace di sostenere con maggiore efficacia la ricerca artistica del presente, e intercettarne i valori pi\u00f9 autentici.<\/p>\n\n\n\n