{"id":95416,"date":"2018-03-20T17:20:04","date_gmt":"2018-03-20T16:20:04","guid":{"rendered":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/?p=92386"},"modified":"2021-06-22T12:22:33","modified_gmt":"2021-06-22T10:22:33","slug":"new-museum-triennial-edizione-2018","status":"publish","type":"cfa_translations","link":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/it\/2018\/03\/20\/new-museum-triennial-edizione-2018\/","title":{"rendered":"Politica e temi sociali guidano la New Museum Triennial 2018"},"content":{"rendered":"\n\t\t<style type=\"text\/css\">\n\t\t\t#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 33%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-1' class='gallery galleryid-95416 gallery-columns-3 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/2018\/03\/20\/new-museum-triennial-2018\/3rd-floor_view-2\/'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"98\" src=\"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/CFA-content\/uploads\/2018\/03\/3RD-FLOOR_VIEW-2-480x314.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-92388\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-92388'>\n\t\t\t\tHaroon Gunn-Salie and Clan Dayrit, 2018 Triennial: \u201cSongs for Sabotage,\u201d 2018. Exhibition view: New Museum, New York. Photo: Maris Hutchinson \/ EPW Studio.\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/2018\/03\/20\/new-museum-triennial-2018\/2nd-floor_view-4\/'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"113\" src=\"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/CFA-content\/uploads\/2018\/03\/2ND-FLOOR_VIEW-4-480x360.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-92387\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-92387'>\n\t\t\t\tDaniela Ortiz and Dalton Paula, 2018 Triennial: \u201cSongs for Sabotage,\u201d 2018. Exhibition view: New Museum, New York. Photo: Maris Hutchinson \/ EPW Studio.\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/2018\/03\/20\/new-museum-triennial-2018\/zhenya-machneva_-chp-14-2016-tapestry-weaving\/'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"104\" src=\"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/CFA-content\/uploads\/2018\/03\/Zhenya-Machneva_-CHP-14-2016.-Tapestry-weaving-480x333.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-92399\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-92399'>\n\t\t\t\tZhenya Machneva, CHP-14, 2016. Cotton, linen, and synthetics  53 1\/8 x 74 7\/8 in (135 x 190 cm). Courtesy the artist.\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/2018\/03\/20\/new-museum-triennial-2018\/3rd-floor_view-8\/'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"117\" src=\"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/CFA-content\/uploads\/2018\/03\/3RD-FLOOR_VIEW-8-480x374.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-92389\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-92389'>\n\t\t\t\tKERNEL, 2018 Triennial: \u201cSongs for Sabotage,\u201d 2018. Exhibition view: New Museum, New York. Photo: Maris Hutchinson \/ EPW Studio.\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/2018\/03\/20\/new-museum-triennial-2018\/julia-phillips-fixator-1-2017\/'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"113\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/CFA-content\/uploads\/2018\/03\/Julia-Phillips-Fixator-1-2017-360x480.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-92394\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-92394'>\n\t\t\t\tJulia Phillips, Fixator (#1), 2017. Partially glazed ceramics, screws, metal structure, partly glazed ceramic tiles\n69 \u00be x 25 \u00bc x 31 1\/8 in (177 x 64 x 79 cm)\nCourtesy the artist and Campoli Presti, London\/Paris.\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/2018\/03\/20\/new-museum-triennial-2018\/hardeeppandhal_final-0100\/'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"84\" src=\"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/CFA-content\/uploads\/2018\/03\/HardeepPandhal_final-0100-480x270.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-92391\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-92391'>\n\t\t\t\tHardeep Pandhal, Pool Party Pilot Episode, 2018. 4K animation, color, sound; 8:10 min. Courtesy the artist.  \n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/2018\/03\/20\/new-museum-triennial-2018\/manolis-d-lemos_-dusk-and-dawn-look-just-the-same-riot-tourism_-2017-mixed-media-installation_i\/'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"85\" src=\"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/CFA-content\/uploads\/2018\/03\/Manolis-D.-Lemos_-dusk-and-dawn-look-just-the-same-riot-tourism_-2017.-Mixed-media-installation_i-480x273.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-92395\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-92395'>\n\t\t\t\tManolis D. Lemos, dusk and dawn look just the same (riot tourism), 2017. Single channel video, color, sound; 3 min. Courtesy the artist and CAN Christina Androulidaki gallery, Athens.\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/2018\/03\/20\/new-museum-triennial-2018\/solano_idontknowlove-2\/'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"132\" src=\"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/CFA-content\/uploads\/2018\/03\/Solano_IDontKnowLove-480x421.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-92397\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-92397'>\n\t\t\t\tManuel Solano, I Don&#8217;t Know Love, 2017. Acrylic on canvas, 79 1\/2 x 67 3\/8 in (202 x 171 cm). Courtesy the artist.\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/2018\/03\/20\/new-museum-triennial-2018\/janivaellis_04\/'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"122\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/CFA-content\/uploads\/2018\/03\/JanivaEllis_04-390x480.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-92392\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-92392'>\n\t\t\t\tJaniva Ellis, Thrill Issues, 2017. Oil on canvas, 95 x 77 in (241.3 x 195.6 cm). Courtesy the artist and 47 Canal, NY.\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/2018\/03\/20\/new-museum-triennial-2018\/second-floor_view-1\/'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"95\" src=\"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/CFA-content\/uploads\/2018\/03\/SECOND-FLOOR_VIEW-1-480x303.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-92396\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-92396'>\n\t\t\t\tMatthew Angelo Harrison, Janiva Ellis and Manuel Solano, 2018 Triennial: \u201cSongs for Sabotage,\u201d 2018. Exhibition view: New Museum, New York. Photo: Maris Hutchinson \/ EPW Studio.\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/2018\/03\/20\/new-museum-triennial-2018\/elsaieh_tablet_2018_8x6\/'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"113\" height=\"150\" src=\"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/CFA-content\/uploads\/2018\/03\/ElSaieh_Tablet_2018_8x6-360x480.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-92390\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-92390'>\n\t\t\t\tTomm El-Saieh  Tablet, 2017\u20132018. Acrylic on canvas 96 x 72 in (243.8 x 182.9 cm). Courtesy the artist and CENTRAL FINE, Miami Beach.\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/2018\/03\/20\/new-museum-triennial-2018\/wongping_final_03636\/'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"84\" src=\"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/CFA-content\/uploads\/2018\/03\/WongPing_FINAL_03636-480x270.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" aria-describedby=\"gallery-1-92398\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t<dd class='wp-caption-text gallery-caption' id='gallery-1-92398'>\n\t\t\t\tWong Ping, Wong Ping\u2019s Fables 1, 2018. Single-channel animation, sound, color; 13 mins. Courtesy the artist and Edouard Malingue Gallery, Hong Kong.\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p>Nel tentativo di indicare una nuova generazione di artisti, la quarta edizione della New Museum Triennial, che si intitola &#8216;<a href=\"https:\/\/www.newmuseum.org\/exhibitions\/view\/2018-triennial-songs-for-sabotage\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Songs for Sabotage<\/a>&#8216;, presenta opere in un&#8217;ampia variet\u00e0 di media eseguite da 26 artisti e collettivi emergenti, che provengono da 19 paesi diversi. Tematicamente focalizzata su lavori che esaminano il clima sociale e politico dei differenti contesti geografici da cui gli artisti provengono, la mostra evidenzia questioni che, alla fine, toccano tutti da vicino.<\/p>\n<p>La mostra, che ha richiesto due anni e mezzo di viaggi e ricerca, \u00e8 stata organizzata da un curatrice del New Museum, Gary Carrion-Murayari e da Alex Gartenfeld, vice direttore e capo curatore del Miami&#8217;s Institute of Contemporary Art. L&#8217;80% delle opere sono state commissionate specificamente per la mostra, e per molti degli artisti invitati questa \u00e8 stata sia la prima mostra in un museo, sia la prima opportunit\u00e0 di esporre a New York.<\/p>\n<p>\u201cQuesti artisti sono voci nuove, ma stanno affrontando problemi molto vecchi. Problemi come la dolorosa e persistente eredit\u00e0 del colonialismo, la negazione storica delle vittime della violenza di stato, o le inveterate forme di razzismo istituzionale che infestano il modo in cui gli individui vivono e lavorano\u201d ha dichiarato Carrion-Murayari durante l&#8217;anteprima. \u201cTutte queste strutture combinate insieme contribuiscono a rendere precaria la posizione nel mondo di questa generazione di giovani artisti\u201d.<\/p>\n<p>Attraverso un gruppo di ceramiche iscritte e dipinte la scultrice peruviana Daniela Ortiz propone di sostituire i monumenti a Cristoforo Colombo presenti nel mondo con quelli di personalit\u00e0 che rendano omaggio alle vittime femminili delle crisi migratorie; mentre lo scultore sudafricano Haroon Gunn-Salie ha creato un&#8217;installazione composta da figure nere acefale con l&#8217;intenzione di commemorare i minatori scioperanti che nel 2012, nel suo paese, sono stati massacrati dalle forze governative di sicurezza.<\/p>\n<p>Zhenya Machneva, artista russa, fabbrica arazzi che rappresentano paesaggi industriali e nature morte ispirate dai ruderi architettonici dell&#8217;ex Unione Sovietica. Tessendo a mano le sue opere, Machneva avanza un confronto tra l&#8217;improduttivit\u00e0 delle industrie russe morenti e il proprio paziente lavoro artigiano, che l&#8217;artista vede anche come una forma di resistenza all&#8217;attuale digitalizzazione dell&#8217;arte.<\/p>\n<p>Il collettivo greco KERNEL indaga il concetto di lavoro e presenta un scultura installativa formata da bancali d&#8217;alluminio impilati e fasce di guaine per cavi poste sopra di essi. A lati dei bancali si trovano forme organiche ricavate da resina rivestita di rame che ricordano i gusci dei cirripedi, che si attaccano agli scogli o alle chiglie delle navi. L&#8217;istallazione alluderebbe proprio alle nuove rotte delle navi mercantili.<\/p>\n<p>Matthew Angelo Harriso, artista di Detroit, affronta le politiche di produzione di massa criticando il modo in cui, nella sua citt\u00e0, sono rappresentate le persone di colore. E lo fa attraverso un installazione altamente tecnologica di sculture rituali Africane e teschi di animali che echeggia la cultura automobilistica. Allo stesso modo Julia Phillips, met\u00e0 tedesca e met\u00e0 statunitense, produce oggetti di ceramica che esplorano le interazioni psicologiche e sociali con il nostro corpo creando strumenti immaginari capaci di produrre sia dolore che piacere e schemi per l&#8217;esame e la manipolazione del corpo umano. Phillips interrgoga cos\u00ec le strutture di potere relative alla dominazione e alla sottomissione.<\/p>\n<p>Per ci\u00f2 che concerne le opere audiovisive, un altro artista greco, Manolis D. Lemos, propone un video di musica anarchica che affronta la relazione tra l&#8217;austerit\u00e0 e la crescita dei nazionalismi attraverso la messa in scena del caos. Herdeep Pandhal, artista britannico di origine Sikh che attualmente vive a Glasgow, ha creato un cartone animato che usa un elefante, un pollo, una tartaruga e un albero per criticare le norme culturali e le scorrettezze politiche del suo paese.<\/p>\n<p>L&#8217;edizione 2018 della New Museum Triennial include ovviamente anche molta pittura. Janiva Ellis, da Los Angeles, costruisce allegorie sul razzismo che incrociano storie bibliche e cartoni animati. L&#8217;artista messicano Manuel Solano cerca di andare oltre la cecit\u00e0 che lo ha colpito dopo aver contratto una malattia connessa all&#8217;AIDS dipingendo con le dita ritratti di persone che ricorda. L&#8217;haitinano Tomm El-Saleh crea ipnotiche astrazioni che evocano stati di trance mentale, propri della cultura Vodou, nella quale l&#8217;artista affonda le radici. Gresham Tapiwa Nyaude, dello Zimbabwe, miscela l&#8217;iconografia del travestimento con scene da propaganda bellica e vecchi proverbi tribali per esprimere il proprio punto di vista sui poteri autoritari.<\/p>\n<p>\u201cIl titolo della mostra, Songs for Sabotage, \u00e8 un paradosso \u2013 le canzoni fanno rumore, mentre il sabitaggio \u00e8 silenzioso\u201d ha commentato Gartenfeld durante l&#8217;apertura della mostra. \u201cIn questo momento storico, in cui la comunicazione \u00e8 pervasiva \u2013 e pi\u00f9 sei rumoroso, e pi\u00f9 ti devi nascondere \u2013 l&#8217;arte affronta questioni cardinali riguardo a chi e come intendiamo comunicare. Il titolo \u00e8 emerso dal pensiero che un&#8217;arte politicamente coinvolta deve riferirsi alla natura dominante delle immagini di oggi\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La quarta edizione della New Museum Triennial sceglie di raccontare i malesseri del mondo attraverso una nuova generazione di artisti, che vivono i problemi sulla propria pelle. <\/p>\n","protected":false},"featured_media":92403,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-95416","cfa_translations","type-cfa_translations","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-senza-categoria"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations\/95416","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/types\/cfa_translations"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations\/95416\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/media\/92403"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=95416"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=95416"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=95416"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}