{"id":95481,"date":"2019-04-26T10:11:36","date_gmt":"2019-04-26T08:11:36","guid":{"rendered":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/?p=94740"},"modified":"2019-11-04T13:14:02","modified_gmt":"2019-11-04T12:14:02","slug":"haseeb-ahmed-artist-luigi-russolo-rivolta","status":"publish","type":"cfa_translations","link":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/it\/2019\/04\/26\/haseeb-ahmed-artist-luigi-russolo-rivolta\/","title":{"rendered":"Haseeb Ahmed si confronta con la Rivolta di Luigi Russolo"},"content":{"rendered":"
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The Revolt, Luigi Russolo, 1911, Photographed by Haseeb Ahmed at the State Museum of the Hague, 2019.<\/p><\/div>\n

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\u00c9 difficile<\/span> comprendere a apprezzare il lavoro di Haseeb Ahmed, artista e docente di stanza a Bruxelles, senza avere un’idea di cosa significhi fare ricerca artistica. Come avrebbe fatto un accademico in qualsiasi altro settore universitario, Ahmed ha scavato a fondo dentro un campo piuttosto ristretto, ovvero il rapporto che pu\u00f2 esistere tra arte visiva e qual ramo della fisica che studia la dinamica dei fluidi. Ma per quanto concettuale e idiosincratico possa sembrare l’argomento, non serve essere esperti per trovare il risultato interessante, data l’efficacia formale delle opere di Ahmed. Installazioni, sculture e disegni impiegano materiali derivati dalle sue ricerche nel settore della fluido dinamica; come, per esempio, i grafici dei flussi, o le architetture delle gallerie del vento. Cos\u00ec il suo lavoro riesce a essere efficacie tanto sul piano visuale che su quello dei contenuti. Per la nostra sezione ‘At the show with the artist’ abbiamo quindi pensato che Ahmed fosse l’artista ideale con cui leggere ‘La Rivolta’, del futurista Luigi Russolo, un dipinto che con il lavoro di Ahmed condivide molto pi\u00f9 di quanto ci si potrebbe aspettare.<\/p>\n

Come i tuoi lavori, anche La Rivolta di Russolo rappresenta qualcosa che non pu\u00f2 essere visto. Nel tuo caso \u00e8 il vento, per Russolo \u00e8 l’idea di cosa sia una rivolta sociale. Ma se l’opera di Russolo evidentemente soddisfa un’esigenza di carattere politico, qual \u00e8 invece l’esigenza che ti ha portato a rappresentare il vento? Ovvero, perch\u00e9 credi sia importante avere una rappresentazione visiva del vento, invece che limitarci ad averne esperienza?<\/p>\n

Russolo e io cerchiamo entrambi di usare una manifestazione di fluidit\u00e0 per dare forma a qualcosa che non ne possiede una. Tutta la vita \u00e8 contenuta in uno strato relativamente sottile d’aria fluida che circonda la terra. Tutto ci\u00f2 che si muove lascia formazioni con carattere di turbolenza dietro di s\u00e9. Questo vale anche per una rivoluzione sociale, come nel caso di Russolo. Ma se da una parte i nostri lavori esprimono idee per certi versi simili, nel mio caso, cent’anni dopo Russolo, non hanno un soggetto precisabile.<\/em><\/p>\n

Nella storia ricorre l’idea di dare forma a ci\u00f2 che non \u00e8 visibile, non \u00e8 cos\u00ec?<\/p>\n

La relazione tra tempo e movimento dei fluidi \u00e8 in effetti molto documentata. Eraclito disse che non si pu\u00f2 entrare due volte nello stesso fiume, perch\u00e9 tu non sarai la stessa persona, e quello non potr\u00e0 essere lo stesso fiume. Il cambiamento \u00e8 l’unica costante. Ci\u00f2 nonostante gli stessi greci, e molti altri come loro, credevano nel principio del fluido vitale [pneuma, respiro] che scorre nei nostri corpi. Al contrario di quello che potrebbe apparire, riconoscere la mutabile realt\u00e0 dei fluidi vuol dire riconoscere una verit\u00e0 che vale sia internamente che esternamente all’uomo. Nella Genesi, \u00e8 questo respiro, il ‘ruach’ ebraico [spirito santo, o ispirazione divina], che ha portato ad esistere la realt\u00e0 prima ancora che esistesse la luce.<\/em><\/p>\n

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Detail of water tunnel flow visualization in the Wind Egg exhibition at the Museum of Contemporary Art of Antwerp (MuHKA) by Haseeb Ahmed.<\/p><\/div>\n

L’idea del movimento dei fluidi che c’\u00e8 in Eraclito, e che vediamo nel vento, offre un’intera concezione del tempo. Nel suo ‘Pneuma and the Visual arts in the Middle Ages and early Modernity’ (2016) Barbara Baert parla di \u201cun movimento circolare di tempo creato, e che crea tempo. Questa idea di un tempo che si srotola porta in s\u00e9 l’idea che la vita \u00e8 capricciosa, variabile, imprevedibile; ma dice anche che questa non controllabilit\u00e0 \u00e8 fonte di bellezza: \u00e8 l’idea che nulla passa. Accettare il tempo-ciclico prevede l’idea di un tempo che si srotola verso la sua fine, come un gomitolo di lana. E questo ci porta anche a ripensare il destino dell’umanit\u00e0 nello spazio cosmico, isolandolo, definendolo, rendendolo comprensibile. Ci\u00f2 lascia spazio a un secondo tipo di tempo-ciclico, un tempo che indica il destino dell’umanit\u00e0 nello spazio, lo isola, lo definisce, lo rende afferrabile. Questa \u00e8 la brezza distintiva del tempo cairologico (il greco Kairos), dalla criniera fuggente.\u201d<\/em><\/p>\n

Come questa dimensione cosmica dialoga con l’agenda politica di Russolo? Il tempo-ciclico di cui parla Baert sembra piuttosto distante dal dipinto.<\/p>\n

Questa nozione di tempo deriva ed \u00e8 analoga, nel campo dei fluidi, al movimento vorticoso. Similmente, Hegel pensava il tempo come spirale, o ‘aufheben’ [superamento]. Marx ha mobilitato questo concetto per spiegare il compito che il presente, nei confronti del tempo, ha ricevuto dal passato, ovvero quello di riconoscere il ripetersi dei fenomeni sociali. Invece che subirli, come si subiscono i fenomeni meteorologici, Marx ha suggerito la possibilit\u00e0 di anticiparli e agire prima che accadano. Nella politica del ventesimo secolo \u00e8 stato questo l’approccio dei cos\u00ec detti partiti d’avanguardia, mentre nel campo delle arti visive si \u00e8 assistito, appunto, al fenomeno di movimenti d’avanguardia come il Futurismo, di cui Russolo fece parte. La tendenza avanguardista nel dipinto di cui stiamo parlando \u00e8 innegabile quanto il suo movimento in avanti. L’oggetto di questo movimento sono figure di rivoluzionari, che si muovono in sincrono. La rimozione della staticit\u00e0 del medium si mischia agli edifici, che rappresentano l’incombere delle vestigia del passato. Il dipinto rappresenta esattamente una ‘rivoluzione’.<\/em><\/p>\n

Per quanto rivoluzionario possa sembrare, il Futurismo italiano \u00e8 stato spesso tacciato del conservatorismo tipico del nazionalismo fascista. Dobbiamo quindi dimenticarci della storia e concentrarci sugli aspetti formali delle opere?<\/p>\n

Il filosofo Boris Groys usa il movimento dei fluidi nella sua apologia del Futurismo, quando dice \u201cl’obiettivo delle avanguardie era quello di dire la verit\u00e0 sul mondo materiale facendo in modo che le opere d’arte condividessero il destino delle altre cose di questo mondo. Ecco perch\u00e9 le avanguardie volevano distruggere i musei e le istituzioni artistiche tradizionali che proteggevano le opere dalla loro immersione, e possibile distruzione, nel flusso del materiale. Le opere dovevano essere messe a confronto con le stesse forze di distruzione che mettevano a rischio la sopravvivenza degli oggetti ordinari. L’avanguardia \u00e8 stata spesso accusata di essere elitista, il che \u00e8 molto ironico. L’avanguardia radicale voleva essere universale, per condividere lo stesso destino degli oggetti\u201d [In the Flow, 2016]. E forse questo \u00e8 ancora vero, visto che i diluvi biblici ancora mietono vittime nel mondo.<\/em><\/p>\n

Quindi, la distruzione delle opere d’arte sarebbe indirettamente al servizio della rivoluzione politica, il che suona datato se riferito al tempo presente. Forse quello che si pu\u00f2 tener buono \u00e8 allora la metafora della fluidit\u00e0, che \u00e8 cruciale per il tuo lavoro. Cosa terresti, dunque, del lavoro di Russolo, e cosa si pu\u00f2 definitivamente consegnare al passato?<\/p>\n

Sebbene in modo diverso, la rivoluzione deve essere sembrata un fatto inevitabile sia a Marx che a Russolo. Cent’anni dopo, invece, sono consapevole che l’idea di ineluttabilit\u00e0 della rivoluzione va abbandonata. Ma \u00e8 appunto l’idea di ineluttabilit\u00e0 che va abbandonata, non gi\u00e0 quella di necessit\u00e0 delle politiche rivoluzionarie. Portare questo concetto nella semiotica delle arti visive \u00e8 come abbandonare l’oggetto della rappresentazione. L’avanguardia ha creduto che dare un forma alla rivoluzione le avrebbe permesso di accadere \u2013 la rivoluzione e la sua forma sarebbero stati prodotti di una sensibilit\u00e0 politica condivisa. Ora sappiamo che non \u00e8 cos\u00ec, e questo potrebbe significare che la rappresentazione \u00e8 in s\u00e9 qualcosa di antiquato. La rappresentazione non \u00e8 del tutto obsoleta solo per il fatto che ammetterlo significherebbe passare a un registro sociale totalmente nuovo. Mentre la nostra era \u00e8 ancora caratterizzata dal capitalismo, e a noi rimangono pochi e deboli strumenti per riferirci a questo sistema. La tecnologia non ci porter\u00e0 nuove capacit\u00e0, ma solo quelle che sappiamo gi\u00e0 immaginare.<\/em><\/p>\n

Altro aspetto cruciale del tuo lavoro \u00e8 la tecnologia. La usi, la critichi, la progetti per fare arte. L’approccio \u00e8 molto diverso da quello di Russolo, la cui rivoluzione ha invece impiegato una tecnologia antichissima come la pittura.<\/p>\n

Per quanto sia il presente a riprodurre il passato, insito sul fatto che nel fare arte Russolo ed io nutriamo un simile ambizione, e siamo giunti alla dinamica dei fluidi per simili ragioni. Tuttavia, credo che certa arte vada fatta con gli strumenti e le tecnologie che stanno producendo la realt\u00e0 in cui viviamo, spingendosi cos\u00ec oltre i media che semplicemente la possono rappresentare. I futuristi sono giunti alla tecnologia dell’accelerazione attraverso la retorica, ma per quanto mi riguarda credo che dovrei essere in grado di arrivare direttamente a questa tecnologia. Ci lavoro non tanto per esplorarne il potenziale, ma per interrogare le nostre aspettative riguardo alla possibilit\u00e0 che la tecnologia ci possa salvare, soprattutto quando si limita a esplorare paradigmi gi\u00e0 esistenti. L’obiettivo della mia rappresentazione \u00e8 quello di mettere tra virgolette il momento presente, che esiste senza la forza motrice che ha permesso alle avanguardie di esistere.<\/em><\/p>\n

Puoi indicarci qualche esempio nel tuo lavoro?<\/p>\n

La trilogia The Wind Egg contiene molti esempi di questo mettere tra parentesi, nella misura in cui, attraverso il lavoro, lego insieme due elementi estremamente distanti. Per esempio, Wind Egg cerca di<\/em> rendere reale l’antico concetto secondo cui gli animali e le persone possono riprodursi attraverso il vento, come le piante. Il mistero dell’immaginata concezione \u00e8 un celebre esempio di quest’idea. Ho provato a renderla possibile usando le gallerie del vento del NATO von-Karman Institute for Fluid Dynamics, che si trova vicino a Bruxelles. Ho creato tre impianti che possono essere visitati come installazioni artistiche, che contengono alcune riproduzioni storiche, come quella di un antica torre del vento greca, ora ricostruita per contenere una galleria del vento.<\/em><\/p>\n

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Still from \u201cGermany, Year Zero” Roberto Rossellini, 1948.<\/p><\/div>\n

\"\u201cTower

\u201cTower of Winds and Vulture\u201d at Wind Egg exhibition at MuHKA, Haseeb Ahmed 2018.Tower of the Winds, Athens Greece, photographed by Haseeb Ahmed.<\/p><\/div>\n

Ho sperimentato con gli animali, prima di arrivare agli esseri umani. Si crede che gli avvoltoi siano solo di genere femminile, e si riproducano attraverso il vento. Ho pensato di lavorare su questa nuova forma di concepimento con questi animali, perch\u00e9 sono tradizionalmente associati con l’idea di morte. La mitologia si confonde con la scienza, la sessualit\u00e0 con la tecnologia, la vita con la morte. Creando queste relazioni cerco di offrire un quadro entro cui possiamo localizzare la nostra posizione nello spazio-tempo. Chiedo, come possiamo ‘calibrarci’ nel nostro presente? Faccio questo sforzo nella speranza di ricostruire la possibilit\u00e0 di agire oltre la reputazione del tempo socialmente costruito.<\/em><\/p>\n

Tornando alla tecnologia, sembra che le tue opere siano state ispirate dallo stesso immaginario tecnologico che ha ispirato quelle di Russolo.<\/p>\n

Entrambi abbiamo usato tecniche scientifiche di misurazione dei flussi d’aria visualizzati nella galleria del vento. Russolo e la maggior parte dei futuristi sono stati ispirati dalle immagini dei test supersonici condotti da Ernst Mach nella galleria del vento. Il dipinto in questione riprende l’onda d’urto che si genera quando un oggetto supera la barriera del suono, o quando questo stato \u00e8 riprodotto nella galleria del vento. In particolare, il dipinto assomiglia molto a un’immagine Schlieren, anche chiamata ombrografia. Questo tipo di immagine si ottiene aggregando una quantit\u00e0 sufficiente d’aria nell’onda d’urto, che cos\u00ec diventa pi\u00f9 densa di quelle che le stanno incontro. Quando la luce viene proiettata sulla sezione di misurazione della galleria del vento l’onda d’urto pu\u00f2 essere fotografata in ragione dalle ombre generate dalle aree pi\u00f9 dense.<\/em><\/p>\n

\"\u201cSupersonic

\u201cSupersonic Bullet Shadowgraph\u201d, image of a supersonic bullet created using a Shadowgraph. The V-shaped shockwaves are clearly visible; propagating from the front-most tip of the bullet is the “bow shockwave,” behind which are various other shockwaves caused by the bullets driving bands — raised bands around the bullet that form a seal with the barrels riflings. Trailing the bullet is a region of strong turbulence, which forms as air rushes in to fill the partial vacuum behind it. Andrew Davidhazy Rochester Institute of Technology and NASA. Wikimedia commons.<\/p><\/div>\n

L’immaginario generato da questo tipo di visualizzazioni \u00e8 solo una piccola parte del tuo lavoro, al quale hai voluto fornire una pi\u00f9 ampia esperienza dei tuoi interessi artistici.<\/p>\n

Contrariamente a Russolo, ho sentito la necessit\u00e0 di presentare le gallerie del vento per un’esperienza immanente dei fenomeni in s\u00e9. Cos\u00ec il momento generato nella galleria viene condiviso con lo spettatore, piuttosto che essere affidato alla documentazione. Si tratta di un altro modo di riferirsi al distacco dai modelli documentari di rappresentativi che spero di annunciare.<\/em><\/p>\n

Le gallerie del vento sono l’essenza di strumenti puramente funzionali – ovvero rispondo a precise esigenze di finzione e di ricerca. Come accade il passaggio da queste entit\u00e0 puramente funzionali a entit\u00e0 pi\u00f9 contemplative, come le opere d’arte?<\/p>\n

Le gallerie del vento riproducono fenomeni atmosferici per poterli studiare. Esistono tunnel per catturare i diversi regimi di velocit\u00e0 di flussi sub e supersonici. Spesso servono a definire le forme degli aerei, delle navi, delle automobili. Questi corpi, che in genere si muovono nello spazio, nelle gallerie del vento stanno fermi, mentre il vento soffia intorno a loro. Scompaiono, dunque, le distanze e lo spazio, lasciando il tempo come unica variabile della velocit\u00e0. Visualizzando il movimento dei fluidi si cerca di visualizzare il movimento del tempo, e qui \u00e8 dove l’opera d’arte e la sua funzione hanno inizio. La nostra capacit\u00e0 di mettere in scena un diverso intendimento del tempo \u00e8 oggi molto importante, sia dal punto di vista politico che da quello artistico. Cos\u00ec come lo \u00e8 stato per Russolo cent’anni fa.<\/em><\/p>\n

Dopo la mostra personale al MuKHA di Anversa, il lavoro Haseeb Ahmed sar\u00e0 in mostra da Harlan Levey Projects<\/a> a Brussels, in una nuova mostra personale dal titolo ‘Ruach not Rauch’. L’artista sar\u00e0 poi al Werkleitz festival di Dessau, al BAK Utrecht, all’Impact Festival di Liegi e alla Verbeke Foundation di Kemzeke.<\/p>\n

\"Haseeb

Haseeb Ahmed, 2019. Courtesy of the artist.<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Per la nostra sezione ‘At the show with the artist’ abbiamo incontrato Haseeb Ahmed, il cui lavoro ha sorprendenti attinenze con il dipinto del celebre futurista. <\/p>\n","protected":false},"featured_media":94753,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[1492],"tags":[],"class_list":["post-95481","cfa_translations","type-cfa_translations","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-at-the-show-with-the-artist"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations\/95481","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/types\/cfa_translations"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations\/95481\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/media\/94753"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=95481"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=95481"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=95481"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}