{"id":95875,"date":"2019-06-10T22:11:26","date_gmt":"2019-06-10T20:11:26","guid":{"rendered":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/?p=94966"},"modified":"2019-11-07T00:38:53","modified_gmt":"2019-11-06T23:38:53","slug":"opavivara-pro-concordia-labor","status":"publish","type":"cfa_translations","link":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/it\/2019\/06\/10\/opavivara-pro-concordia-labor\/","title":{"rendered":"Opavivar\u00e0: arte relazionale, internazionale, irrazionale"},"content":{"rendered":"
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Pavivar\u00e0, Chuvaver\u00e3o, 2014, Parede Gentil. Courtesy of A Gentil Carioca.<\/p><\/div>\n

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Opavivar\u00e0, ovvero il collettivo artistico formato nel 2005 da Callado Julio, Dawson Ynai\u00ea Cintra,  Guimaraens Domingos e Toledo Danie sta vivendo un periodo di febbrile attivit\u00e0. In questo giorni partecipano con Abre Caminho – ovvero una doccia pubblica che trasforma in metafora l’atto personale di lavarsi – alla Zone Artistique Temporaire di Montpellier. Quest’anno Nicolas Buorriaud, il teorico dell’estetica relazionale e curatore della fondamentale Tate Triennial del 2009 (quella dedicata al concetto di ‘Altermodern’), ha invitato nella cittadina occitana 100 artisti per altrettante opere ‘pubbliche’. Il territorio urbano diventa piattaforma artistica, per portare l’arte ai suoi abitanti (invece che i suoi abitanti all’arte, come sarebbe avvenuto se le stesse opere fossero state allestite in un museo). L’edizione 2019 di ZAC dura fino al 29 luglio. Si \u00e8 chiusa invece la scorsa settimana, a Rio de Janeiro, la mostra che di Opavivar\u00e0 da A Gentil Carioca, l’unica galleria che oggi rappresenta il collettivo. Titolo: Pornorama. Anche in questo caso le opere sono metafore, di un piacere innocente; del resto, quale altro tipo di piacere si potrebbe sperare di ottenere dalla carezza di un piumino per la polvere montato su un frullatore? Risolini. Il titolo infatti non \u00e8 pi\u00f9 che un gentile riferimento. Nessuna volgarit\u00e0, nessuna concessione al lato oscuro, ovvero quello in cui gli uomini sono vittime pi\u00f9 i meno inermi dei loro stessi desideri (si veda quello che abbiamo scritto a questo riguardo sul lavoro Zoe Williams<\/a>). Piuttosto, ironia (verso il regime moralizzatore di Bolsonaro), spontaneit\u00e0, gioia di vivere, volont\u00e0 di disinnescare il potere opaco del senso di colpa.<\/p>\n

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Opavivar\u00e0, Pornorama, exhibition views. Courtesy of A Gentil Carioca.<\/p><\/div>\n

Opavivar\u00e0, una ‘Rede Social’.<\/h3>\n

Tra Rio e Montpellier c’\u00e8 Firenze, che nel cortile di Palazzo Strozzi – proprio durante la fondamentale mostra dedicata ad Andrea del Verrocchio (qui il link al nostro scritto sul maestro di Perugino e Leonardo da Vinci<\/a>) \u2013 ha chiesto si installasse una grande amaca multicolore, ovviamente ad uso un pubblico che nella capitale (turistica) del Rinascimento arriva da tutto il mondo, soprattutto durante la bella stagione. L’opera si chiama Rede Social, ovvero rete sociale. \u00c8 un’altra metafora, facile da intendere e divertente da usare. L’abbiamo provata, il giorno prima che aprisse al pubblico. Il gioco di passare da un colore all’altro ti fa sentire come un bambino che cerca di muoversi, come pu\u00f2, usando tutto un corpo che, sull’amaca, non pu\u00f2 contare troppo sul senso di equilibrio. Cos\u00ec come la doccia di Montpellier ha un precedente in un’altra doccia (Chuvaverao) pensata nel 2015 da Opavivar\u00e0 per l’edizione numero 21 della Parede Gentil (qui il link al progetto che, grazie al supporto di un collezionista, porta gli artisti a intervenire sul muro di confine di A Gentil Carioca<\/a>), anche la vita della Rede Social \u00e8 iniziata qualche tempo fa. Precisamente nel 2017, all’Espa\u00e7o Cultural Porto Seguro di Sao Paulo: ‘Quest’opera crea uno spazio dove stare senza fretta, un luogo di sperimentazione e convivenza’ recita la descrizione sul sito web di Opavivar\u00e0 (che vi suggeriamo di visitare, qui il link<\/a>). Nel 2018 una versione della Rede Social \u00e8 stata anche al celebre Womad Festival di Malmesbury, in Inghilterra, ed \u00e8 stata parte di Utopya, mostra dedicata al collettivo dalla Tate Liverlpool.<\/p>\n

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Opavivar\u00e0, Rede Social, 2019, sewed hammocks installation view at Palazzo Strozzi.<\/p><\/div>\n

La doccia d’oro.<\/h3>\n

E prima di Rio, Montpellier e Firenze quest’anno c’\u00e8 stata anche Dubai, con la sua fiera d’arte, dove Opavivar\u00e0 ha garbatamente sfidato i costumi locali con una spettacolare cupola costruita con gli stessi ombrelloni sotto i quali a Dubai si sta, pi\u00f9 o meno svestiti a seconda della cultura e del sesso di appartenenza, ai bordi delle piscine degli alberghi di lusso. Gli ombrelloni avrebbero potuto essere bianchi. Ma per scansare il dubbio che questa volta potesse trattarsi di un gesto puramente formale, magari in ossequio dell’architettura moresca e ai suoi meravigliosi stilemi, ecco che anche gli ombrelloni sono dei colori della bandiera disegnata da Cora Slocomb alla fine del XIX secolo con il motto Pro concordia labor scritto sopra. Quando l’eleganza formale \u00e8 anche eleganza di linguaggio ecco che il messaggio centra il bersaglio. Non provocare, ma far riflettere, usando l’arma delle leggerezza. Come nel caso della ‘Golden shower’ esposta a Pronorama, ovvero birra che ci si spilla dal getto di un servizio igenico, oppure ‘Aguardente’, evvero cacha\u00e7a (da bere) che zampilla allegramente da un pulitissimo bid\u00e8 di porcellana. Siamo dunque lontanissimi da quella linea immaginaria e sanguinante che parte dall’azionismo viennese e arriva ai Gelitin passando attraverso le tante paludi sessuali (e creative) che sono create nei torbidi anni Novanta, mentre accadeva il fenomeno che alla fine del decennio prese il nome di globalizzazione.<\/p>\n

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Opavivar\u00e0, Golden Shower, 2019, barrel of beer, CO2 cylinder, serpentine, toilet, hygienic shower, hoses and connectors. Courtesy of A Gentil Carioca.<\/p><\/div>\n

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Opavivar\u00e0, Pornorama, exhibition views. Courtesy of A Gentil Carioca.<\/p><\/div>\n

Il singolo e l’insieme.<\/h3>\n

Non \u00e8 un caso che Nicolas Bourriaud abbia pensato la sua estetica relazione proprio in quel periodo (la pubblicazione del libro che la contiene \u00e8 del 1998). Opavivar\u00e0 ne da una lettura aggiornata e positiva. ‘L’arte relazionale \u2013 scriveva Bourriaud \u2013 prende il suo orizzonte teoretico nel dominio delle relazioni umane e nel suo contesto sociale, piuttosto che asserire uno spazio simbolico indipendente e privato’. Ecco che si definisce la traiettoria delle metafore e assume senso l’idea di fruire l’arte in gruppo \u2013 che fino a oggi \u00e8 stata la principale costante nel lavoro di Opavivar\u00e0. Nel suo libro Bourriad parlava anche di una societ\u00e0 non pi\u00f9 in grado di vivere direttamente l’esperienza della relazione interpersonale, una relazione che finisce invece per trasformarsi nella ‘rappresentazione spettacolare’ di s\u00e9 stessa. Il regime dei social networks sarebbe arrivato solo qualche anno dopo a ‘reificare’, ovvero ad rendere oggetto (commerciabile) lo spazio in cui la relazione interpersonale ha luogo. Nella pratica artistica di Opavivar\u00e0 tutte queste problematiche trovano una risposta, ed \u00e8 forse questo il pi\u00f9 forte elemento di unicit\u00e0 rispetto a quanto hanno scelto di lavorare, da soli o in gruppo, nel ‘campo’ sociale. Attraverso il divertimento, ovvero un segnale antropologicamente positivo che il corpo manda all’individuo, Opavivar\u00e0 celebra (o fa riscoprire) il valore dell’interazione sociale di carattere ‘analogico’, epidermico, umano, e cos\u00ec chiede allo spazio espositivo di tornare a essere istituzione rappresentativa di istanze politiche e sociali, invece che meramente economiche o, peggio ancora, commerciali.<\/p>\n

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Opavivar\u00e0, Solaroca, 2019, mixed media dimensions variable, as presented at Dubai Art Fair. Courtesy of A Gentil Carioca.<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Opavivar\u00e0 \u00e8 un collettivo artistico che trasforma l’esperienza dell’arte in opera d’arte, per riflettere sull’uomo e suoi suoi reali bisogni. Che poi non sono quasi mai quelli che pensiamo di avere. <\/p>\n","protected":false},"featured_media":94974,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[1796],"tags":[],"class_list":["post-95875","cfa_translations","type-cfa_translations","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-mapping-the-artscape"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations\/95875","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/types\/cfa_translations"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations\/95875\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/media\/94974"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=95875"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=95875"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=95875"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}