{"id":95877,"date":"2019-10-20T17:51:53","date_gmt":"2019-10-20T15:51:53","guid":{"rendered":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/?p=95418"},"modified":"2022-01-25T11:15:29","modified_gmt":"2022-01-25T10:15:29","slug":"lorenza-longhi-artista","status":"publish","type":"cfa_translations","link":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/it\/2019\/10\/20\/lorenza-longhi-artista\/","title":{"rendered":"Lorenza Longhi, turbolenze nel campo della perfezione"},"content":{"rendered":"\n

Abbiamo incontrato Lorenza Longhi per la prima volta a Zurigo la scorsa estate, in un giorno di pioggia, visitando Plymouth Rock, lo spazio aperto da Mitchell Anderson qualche tempo fa. L’artista \u00e8 nata a Lecco, ha studiato all’Accademia di Brera con Alberto Garutti (qui il nostro scritto riguardo ai migliori allievi di Alberto Garutti<\/a>). Poi si \u00e8 trasferita in Svizzera, nella citt\u00e0 del Cabaret Voltaire, del Pavillon di Le Corbusier (da poco riaperto al pubblico), del Loewenbraeukunst (che invece tra poco chiuder\u00e0 per ristrutturazione) e della mega galleria museo di Bruno Bischofberger (aperta al pubblico solo di rado, almeno per ora). Prima di quel momento ci aveva parlato di lei il lavoro con cui Lorenza Longhi ha partecipato, all’inizio del 2019, alla prima collettiva organizzata da Fanta Spazio dopo essere diventato una galleria a tutti gli effetti, ovvero Fanta Milano. L’opera in questione non ha titolo, ma ha una referenza molto precisa, ovvero l’USM Haller, iconico mobile modulare svizzero, simbolo di ‘adattabilit\u00e0, durevolezza e stile immutabile’, come recita il sito dell’azienda che ha brevettato il sistema. Solo che la versione di Lorenza Longhi \u00e8 fatta a mano, in scala reale, usando cartone alveolare recuperato.<\/p>\n\n\n\n

\u201cL’USM Haller \u00e8 un oggetto potente, costoso, che trovi negli uffici di prestigio, nei musei, ma anche in molte case. Vivendoci a contatto mi sono accorta che \u00e8 una sorta di passpartout. Conferisce a qualsiasi spazio una specie di potere\u201d.<\/em><\/h2><\/blockquote>\n\n\n\n
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Lorenza Longhi, \nInstallation view\nVisual Hell, New Location, Fanta-MLN, Milan, I, 2019\nCourtesy the artist and Fanta-MLN, Milan\nPhoto: Roberto Marossi<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Lorenza Longhi, normale vs manuale.<\/h3>\n\n\n\n

La prima mostra personale di Lorenza Longhi da Fanta Milano si intitola Visual Hell New Location, e dal pezzo di cui abbiamo parlato sembra uscire, trasformando la metafora dell’USM Haller artigianale in un discorso poetico ben pi\u00f9 articolato e aperto. Il Fanta-spazio, un ampio volume industriale dalla volta altissima, \u00e8 stato controsoffittato e reso pi\u00f9 intimo tirando un reticolo di cavi d’acciaio posto a poco pi\u00f9 di due metri da terra. Sopra di questo l’artista ha adagiato dei grandi fogli di plastica trasparente, in modo da ricordare i soffitti luminosi dei certi musei; a noi vengono in mente quelli delle Kunsthalle di Basel e di Bregenz. L’approccio formale \u00e8 il medesimo per le serigrafie, i neon, e le sculture a parete che compongono la mostra.<\/p>\n\n\n\n

\u201cTutti i lavori recano le tracce della lavorazione, e della produzione. L’approccio alla tecnica \u00e8 visibile, e semplice. Si avverte la manualit\u00e0\u201d.<\/em><\/h2><\/blockquote>\n\n\n\n
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Lorenza Longhi, \nInstallation view\nVisual Hell, New Location, Fanta-MLN, Milan, I, 2019\nCourtesy the artist and Fanta-MLN, Milan\nPhoto: Roberto Marossi<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Lorenza Longhi ha iniziato a impiegare la serigrafia nel 2017, usandola in modo non tradizionale. Le linee di testo vengono da riviste della seconda met\u00e0 del Novecento. Lorenza Longhi le ristampa su un supporto applicabile alla tela. La stampa \u00e8 monocroma, ottenuta senza l’impressione del telaio, ma con sticker direttamente applicati sulla stoffa. Non esiste una matrice riutilizzabile. L’opera prodotta con questo metodo \u00e8 perci\u00f2 unica. \u201cAlla fine \u00e8 un mezzo per ottenere una superficie\u201d spiega l’artista, che cos\u00ec sancisce il valore espressivo del processo di produzione del lavoro. La forma \u00e8 conseguenza, effetto, impronta. Nel caso delle serigrafie diremmo che si tratta di una geometria non geometrica. Come gi\u00e0 nell’USM Haller, elementi ideali, e dunque non esistenti in natura – come la linea retta, l’angolo di novanta gradi, o il parallelismo perfetto – diventano reali, e perci\u00f2 pi\u00f9 naturali (ammesso che poi esista davvero una discontinuit\u00e0 tra res cogitans e res extensa). Ed ecco che emerge quella vena ironica, invece che tragica, con cui Lorenza Longhi chiede di leggere il titolo scelto per la mostra da Fanta Milano: ‘Visual hell new location’. Per quanto gli esseri umani perseguano l’idea di perfezione negli oggetti che producono con il loro lavoro, e si facciano vanto di questo attributo quando credono di averlo guadagnato, poi basta guardare a un filo d’erba per capire che la natura non usa geometria e matematica. Che poi \u00e8 anche il motivo per cui Picasso dileggi\u00f2 Raffaello.<\/p>\n\n\n\n

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Lorenza Longhi, Untitled, 2019 (dittico\/dyptich). Silkscreen print on fabric mounted on wood panel, aluminium, adhesive silver, screws 138 x 100 x 2,5 cm (each). Courtesy the artist and Fanta-MLN, Milan. Photo: Roberto Marossi<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Lo spazio del vulnerabile.<\/h3>\n\n\n\n

Le due barre al neon in mostra, montate sulla parete opposta a quella da cui si accede allo spazio, sono, di nuovo, prodotto di un lavoro manuale la cui traccia evidente \u00e8 il principio attivo dell’opera. I tubi al neon stanno per sparire dal mercato, superati dai led. Sono perci\u00f2 oggetti cronologicamente coerenti alle riviste da cui sono tratte le scritte che identificano le serigrafie, alla stessa tecnica della serigrafia, e alle immagini in bianco e nero intorno a cui ruotano le sculture a parete. Ma i tubi al neon fanno qualcosa di pi\u00f9, ovvero unisco ci\u00f2 che prima era separato, ed in questo si pu\u00f2 leggere una delle due essenze del lavoro umano; l’altra \u00e8 portare qualcosa da un punto a un altro. Lorenza Longhi ha infatti collaborato con un artigiano del settore per saldare due met\u00e0 di tubi al neon standard facendone uno solo, che perci\u00f2 \u00e8 straordinario. Riguardo ai gas dai quali si genera la luce, Lorenza Longhi dice: \u201cHo cercato di avvicinarmi alla ricetta dei tubi al neon industriali, che non \u00e8 di pubblico dominio. Con l\u2019artigiano con cui ho lavorato, abbiamo creato una mistura di gas simile, che per\u00f2 non funziona con i normali trasformatori. Il trasformatore da neon necessario \u00e8 stato fatto apposta. Direi che \u00e8 l’hackeraggio di un elemento che all’apparenza \u00e8 standard, ma per via del suo processo ha bisogno di un altro trattamento perch\u00e9 sia funzionante\u201d. Uscendo dallo standard, \u00e8 dunque impossibile prevedere e controllare la durata del neon, la sua luminosit\u00e0 o il colore della luce che emette. Siamo nel campo dell’imprevedibile. Non ha pi\u00f9 senso parlare di funzionalit\u00e0 o prestazioni.<\/p>\n\n\n\n

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Lorenza Longhi, Improved Accuracy II, 2019 (detail). Two half radium Spectralux Plus cold daylight fluorescent lamps welded together, Argon gas, transformer 12 x 121,5 x 5 cm. Courtesy the artist and Fanta-MLN, Milan. Photo: Roberto Marossi<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\u201cCerco di mantenere, nel lavoro, un sorta di vulnerabilit\u00e0\u201d<\/em><\/h2><\/blockquote>\n\n\n\n

dice poi Lorenza Longhi, e aggiunge cos\u00ec un tema che dal presente ci porta nel Medioevo delle simmetrie, dei numeri, delle armonie perfette (qui il link al nostro saggio sull’architettura romanica a Como e nel suo territorio<\/a>); teniamo a mente che l’artista viene da un territorio dove le persistenze medievali sono uniche al mondo. L’uomo che attraverso le regole cerca di proteggersi, in realt\u00e0, \u00e8 come fosse reso pi\u00f9 vulnerabile dalle regole stesse. L\u2019idea standard, pilone della produzione industriale, che punta ai numeri e maliziosamente finisce per stabilire la norma (attraverso la scienza del marketing), probabilmente \u00e8 pi\u00f9 medievale di quanto siamo disposti ad ammettere. Imparando a disimparare, per sfuggire al controllo.<\/p>\n\n\n\n

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Lorenza Longhi, mproved Accuracy I, 2019\nTwo half Osram Lumilux de luxe day-light fluorescent lamps welded together, Ar\u0002gon gas, transformer\n12 x 121,5 x 5 cm\nCourtesy the artist and Fanta-MLN, Milan\nPhoto: Roberto Marossi<\/figcaption><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La prima personale di Lorenza Longhi da Fanta MLN interroga la nostra idea di perfezione attraverso le debolezze dell’industrial design<\/p>\n","protected":false},"featured_media":113146,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[1793],"tags":[],"class_list":["post-95877","cfa_translations","type-cfa_translations","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-to-be-discovered"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations\/95877","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/types\/cfa_translations"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations\/95877\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/media\/113146"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=95877"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=95877"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=95877"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}