{"id":95880,"date":"2019-09-23T10:04:26","date_gmt":"2019-09-23T08:04:26","guid":{"rendered":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/?p=95284"},"modified":"2020-01-01T16:16:43","modified_gmt":"2020-01-01T15:16:43","slug":"mona-osman-artista-collezione-maramotti","status":"publish","type":"cfa_translations","link":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/it\/2019\/09\/23\/mona-osman-artista-collezione-maramotti\/","title":{"rendered":"Mona Osman, verso la pittura infinita"},"content":{"rendered":"

Mona Osman lavora dal garage di casa, a Bristol. Quando lo spazio non basta, tele e colori entrano in casa, in una camera appositamente attrezzata. Capita spesso, visto che l’artista preferisce dipingere in grande formato. \u00c8 importante sapere dove un artista lavora? In questo caso s\u00ec. In questa fase, che chiameremmo d’inizio carriera, la pittura di Osman \u00e8 un viaggio sopratutto interiore. Garage e casa sono luoghi dell’identit\u00e0, assenti nell’opera, ma inevitabilmente presenti nel suo racconto. Un po’ come il fienile dove dipingeva Jackson Pollock dopo aver lasciato New York per Springs, o il tugurio con toilette in condivisione dove avevano luogo le lunghe sedute di posa che furono necessarie a Lucian Freud per dipingere i ritratti dei duchi del Devonshire (qui il link all’intervista che il Duca del Devonshire ci ha recentemente concesso<\/a>). Ma mentre i dipinti di Freud sono di dimensioni relativamente contenute, Mona Osman ha il problema di farli passare dalle porte, che a casa sono troppo piccole. Cos\u00ec le tele devono essere smontate e reintelaite a ogni spostamento significativo, come documenta l’eloquente pagina Instagram dell’artista. \u201cSpostare le tele richiede molto tempo – confessa Osman fuor di metafora – Spero presto di poter disporre di uno spazio pi\u00f9 adatto\u201d.<\/p>\n

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Mona Osman, Page of the artist\u2019s book Rhizome and the Dizziness of Freedom, 2019. \u00a9 the artist
Ph. Carlo Vannini.<\/p><\/div>\n

Poi continua: \u201cDa bambina ero ansiosa. Durante la scuola primaria mi ammalavo in continuazione, probabilmente si trattava di un problema psicologico. Studiavo a casa, per poi dare gli esami. Ma ero piuttosto isolata. Cos\u00ec ho iniziato a disegnare. I disegni erano i miei amici immaginari. Credo mi sia stato di grande aiuto. Era il modo che avevo di esprimermi e di comunicare\u201d. Da quel momento il lavoro di Mona Osman si \u00e8 sviluppato organicamente, in apparente continuit\u00e0 con le esigenze di allora, e con i passaggi che hanno segnato la sua formazione.<\/p>\n

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Mona Osman, Sodom and Gomorrah, 2019, oil and mixed media on canvas
210 x 225 cm \u00a9 the artist.Courtesy C&C Gallery, London.<\/p><\/div>\n

Dalla sfera personale a quella universale.<\/h3>\n

Mona Osman \u00e8 nata a Budapest nel 1992. “Ricordo ancora la mia insegnate d’arte, Johanna Kovacs. Mi ha sempre supportato, Non credo che senza il suo aiuto avrei continuato a dipingere o avrei mai intrapreso una carriera artistica”. Mona Osman ha poi vissuto a Nizza, tra i 12 e 15 anni, et\u00e0 in cui \u00e8 tornata a Budapest, dove \u00e8 rimasta fino ai 17. Da qui a Londra, per studiare alla Goldsmith University e al Royal College of Arts. In questa fase gli insegnanti che pi\u00f9 hanno influenzato e supportato la sua crescita sono stati Luke Dowd e Dawn Mellor alla Goldsmiths, e David Rayson alla RA. A quest’ultimo si deve il primo interesse dell’artista per la semiotica e la struttura del linguaggio. \u201cHo sempre trovato difficile parlare del mio lavoro da un punto di vista personale. Ho quindi cercato piattaforme da cui poter esprimere idee e pensieri con il dovuto distacco. Cos\u00ec ho iniziato a interessarmi di filosofia e psicologia. \u00c8 stato un modo per poter parlare con pi\u00f9 persone\u201d. Questo \u00e8 uno dei punti cardinali del suo lavoro. \u201cTutti proviamo angoscia esistenziale \u2013 continua Osman – perch\u00e9 dunque ridurre il problema alla mia esperienza o al mio sentire personale?\u201d Ecco come il vissuto di un individuo pu\u00f2, grazie a un filtro di carattere culturale, trasformarsi in un messaggio universale.<\/p>\n

Dal punto di vista formale le opere di Osman hanno caratteristiche che aderiscono perfettamente alle premesse ‘esistenziali’ da cui partono. L’immagine \u00e8 ricca di colori contrastanti e di dettagli formali, ma \u00e8 anche piatta e profondamente statica. Per quanto la struttura possa risultare complessa da decifrare, l’uso della prospettiva \u00e8 praticamente assente. Le figure sono ieratiche come nei mosaici medievali, o possono ricordare le maschere tradizionali africane. Sono entit\u00e0, pi\u00f9 che personalit\u00e0, che raramente interagiscono tra loro. Piuttosto, tendono a dissolversi nello spazio pittorico. Non c’\u00e8 sfondo. La figura antropomorfa e quello che le sta intorno hanno la medesima importanza. In questo modo si crea una sorta di continuit\u00e0 non solo tra figura e sfondo, ma anche tra opera e opera. \u201cMi capita di non riuscire a mettere nell’immagine tutto quello che vorrei,\u00a0 allora continuo il discorso su un’altra tela\u201d ci spiega Osman, che infatti preferisce lavorare per serie di dipinti. Le sue opere tendono quindi a non essere unit\u00e0 a s\u00e9 stanti. Sono simili ai taccuini su cui Mona Osman scrive e disegna. La vita non fa salti. In questo senso il lavoro dell’artista \u00e8 organico. \u201cNegli ultimi otto anni i miei dipinti sono cresciuti l’uno sull’altro, in diverse stagioni, all’interno delle quali si trovano le serie. Cos\u00ec idee circolano tra le opere\u201d.<\/p>\n

Mona Osman tra Freud e Kierkegaard.<\/h3>\n

L’interesse di Mona Osman per le tematiche di carattere religioso offre qui ulteriori spunti di riflessione. L’artista dichiara di non essere praticante, ma \u00e8 cresciuta nel confronto tra l’ebraismo (da parte di madre, pure non praticante), e la religione musulmana, praticata invece dal padre. \u201cDelle confessioni religiose mi interessano gli aspetti spirituali, che in qualche modo cerco di attualizzare e mettere a confronto\u201d. Di questo interesse \u00e8 figlio il titolo della mostra di Mona Osman alla Collezione di Maramotti di Reggio Emilia: \u201cRhizome and the Dizziness of Freedom\u201d<\/a>, dove evidentemente il termine rizoma \u00e8 usato in senso metaforico e si riferisce a quelle entit\u00e0 (psicologiche) di cui dicevamo, mentre la libert\u00e0 \u00e8 un tratto fondamentale dell’esperienza con il quale l’essere umano \u00e8 costantemente chiamato a misurarsi. A questo proposito, Mona Osman cita Bridget Riley (ma potrebbe essere Ettore Spalletti) quando l’artista americana parla del colore: \u201cNon c’\u00e8 nulla come il blu scuro e il blu chiaro. Il blu chiaro esiste solo in relazione al blu scuro, e il blu scuro esiste solo in relazione a quello chiaro\u201d. In questo momento l’interesse di Mona Osman verte dunque sugli spazi di relazione tra cosa e cosa, persona e persona, s\u00e9 e io. Negli spazi di relazione e di definizione. Qui si innesta anche il riferimento a Kierkegaard, per il quale l’ansia (esistenziale) \u00e8, appunto, vertigine di libert\u00e0.<\/p>\n

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Mona Osman, Self Crucifixion, 2019, oil and mixed media on canvas, 155 x 120 cm \u00a9 the artist: Courtesy C&C Gallery, London.<\/p><\/div>\n

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Mona Osman, Eaten by Facticity, 2019, oil and mixed media on canvas, 120 x 155 cm \u00a9 the artist. Courtesy C&C Gallery, London.<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Mona Osman presenta alla Collezione Maramotti una nuova serie di dipinti, che parlano di angoscia esistenziale e libert\u00e0 provando a superare l’idea di opera come unit\u00e0 a s\u00e9 stante. <\/p>\n","protected":false},"featured_media":95293,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[1793],"tags":[],"class_list":["post-95880","cfa_translations","type-cfa_translations","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-to-be-discovered"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations\/95880","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/types\/cfa_translations"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations\/95880\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/media\/95293"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=95880"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=95880"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=95880"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}