{"id":97453,"date":"2020-03-10T10:51:40","date_gmt":"2020-03-10T09:51:40","guid":{"rendered":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/?post_type=cfa_translations&p=97453"},"modified":"2022-11-17T09:21:50","modified_gmt":"2022-11-17T08:21:50","slug":"covid-19-larte-e-la-finestra-da-tener-aperta","status":"publish","type":"cfa_translations","link":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/it\/2020\/03\/10\/covid-19-larte-e-la-finestra-da-tener-aperta\/","title":{"rendered":"COVID-19: l’arte \u00e8 la finestra da tener aperta"},"content":{"rendered":"\n

Dalla fine della seconda guerra mondiale mai prima d\u2019ora in Europa un cos\u00ec grande gruppo di cittadini era stato costretto a cambiare in maniera cos\u00ec radicale il proprio modo di vivere. Per contrastare la diffusione del COVID-19 dobbiamo limitare i contatti umani diretti. Non possiamo abbracciarci quando ci incontriamo, non possiamo stringerci la mano, non possiamo stare in troppi nello stesso luogo. La quarantena collettiva imposta dalle autorit\u00e0 ha chiuso uffici, scuole, ristoranti, negozi, ma anche musei, gallerie e fiere d\u2019arte. Fino a quando? \u00c8 difficile per tutti fare delle stime attendibili. Certo \u00e8 che prima o poi anche il peggior flagello ha una fine. E intanto? Come si dice a Milano, se sta mai coi man in man <\/em>(non si sta mai con le mani in mano). Gi\u00e0, perch\u00e9 l\u2019unico modo per resistere ai gravi colpi che l\u2019epidemia sta infliggendo alla nostra societ\u00e0 \u00e8 quello di continuare a lavorare, e magari provare a farlo meglio di prima. Infatti, al di l\u00e0 della modalit\u00e0 in cui si verificano e dei traumi che producono, i grandi cambiamenti nutrono in s\u00e9 anche grandi opportunit\u00e0. Ecco che la funzione dell\u2019arte dovrebbe essere quella di rendere i nostri occhi in grado di riconoscerle, per poi aiutarci ad assumere l\u2019assetto mentale necessario ad affrontare nel modo migliore il radicale cambio di routine che per il nostro bene siamo tutti chiamati ad affrontare. L\u2019arte \u00e8 lo sguardo al futuro.<\/p>\n\n\n\n

\"Srijon
Srijon Chowdhury, Airplane, 2018; oil on linen, cm. 40,6 x 30,5 Collection Nerina Ciaccia & Antoine Levi, Paris.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

L\u2019arte serve, ora pi\u00f9 di prima, e non si ferma perch\u00e9 in questo momento non \u00e8 consigliato – oppure \u00e8 esplicitamente vietato – organizzare un vernissage; e nemmeno perch\u00e9 non pu\u00f2 aver luogo una fiera d\u2019arte, o perch\u00e9 non si pu\u00f2 accedere a un museo. Magari molti di noi in questi giorni stanno pensando che certi rituali non sono gli unici possibili. A un certo punto potremmo cominciare ad accorgerci che lavorare da casa ci rende pi\u00f9 produttivi, che \u00e8 economicamente molto pi\u00f9 razionale, e che pu\u00f2 migliorare di molto la qualit\u00e0 della nostra vita e dell\u2019ambiente in cui viviamo – si veda l\u2019abbattimento della CO2 in Cina. Quante volte siamo usciti dal vernissage di una mostra senza nemmeno essere riusciti a vedere le opere, a parlare con l\u2019artista, o con il gallerista? Potrebbe essere allora proprio questo il momento di tornare a concentrarci sull’arte invece che sul suo piedistallo, a tutto vantaggio degli artisti e del loro \u2018lavoro\u2019, che poi sono l\u2019unica cosa in cui vale la pena credere davvero. In questo senso i digital media, anche se non possono sostituire l\u2019esperienza diretta, offrono possibilit\u00e0 straordinarie, che solo in minima parte il mondo dell\u2019arte stava sfruttando – si veda a questo proposito lo scritto che abbiamo recentemente pubblicato riguardo alle riviste pubblicate da gallerie e musei<\/a>. Una parte degli investimenti che negli scorsi anni le fiere d\u2019arte hanno saputo attirare potrebbe oggi proficuamente essere destinata a produrre cultura qualitativa l\u00e0 dove il pubblico ora ha bisogno di trovarla, ovvero in rete. Nulla vieta ora di provare a riequilibrare il paradigma della promozione e della diffusione dell\u2019arte e dei suoi attori.<\/p>\n\n\n\n

Anche riguardo alle istituzioni il COVID-19 porta a fare alcune riflessioni. In Italia, ma non solo, gran parte dei musei pubblici sono nati tra l\u2019invasione napoleonica e il momento in cui la Chiesa si \u00e8 trovata nella scomoda posizione di dover liquidare parte del proprio patrimonio. Cos\u00ec si \u00e8 finito per concentrare grandi quantit\u00e0 di capolavori dentro a pochi luoghi simbolo, svuotando gli edifici e i territori per i quali, e grazie ai quali, queste opere erano state compiute (si veda qui il nostro scritto su un collezionista come Gian Giacomo Poldi Pezzoli<\/a>). Pensare di tornare alla situazione originaria \u00e8 pura utopia. Ma potremmo almeno cominciare a guardare con l\u2019occhio che meritano le opere scampate alla musealizzazione. Scopriremo che il numero dei visitatori del Polittico Averoldi di Tiziano non ha un impatto su Brescia paragonabile a quello della fiumana di turisti che hanno finito per rubare l\u2019anima a citt\u00e0 come Venezia o Firenze (dove, per altro, la maggior parte dei turisti vede solo gli Uffizi). Oltretutto, la situazione corrente dovrebbe far capire come oltre a esser luoghi di conservazione, e inclusione (si veda a questo proposito la nostra intervista con James Bradburne, direttore della Pinacoteca di Brera<\/a>) i musei sono anche centri di produzione culturale che disseminano i propri valori attraverso la rete; come fanno il Met e il MoMA per esempio, e come ora molti musei italiani altrettanto importanti per l\u2019umanit\u00e0 hanno l\u2019occasione di cominciare a fare. Oggi molti di questi musei devono rimanere chiusi. Ma chiusi non vuol dire spenti.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Il Corona virus ha riscritto l’agenda del mondo dell’arte, ma questo \u00e8 il momento giusto per diventare smart e pensare alla rete. <\/p>\n","protected":false},"featured_media":94440,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[1796],"tags":[],"class_list":["post-97453","cfa_translations","type-cfa_translations","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-mapping-the-artscape"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations\/97453","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/types\/cfa_translations"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/cfa_translations\/97453\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/media\/94440"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=97453"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=97453"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=97453"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}