{"id":99606,"date":"2020-06-17T14:21:48","date_gmt":"2020-06-17T12:21:48","guid":{"rendered":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/?post_type=cfa_translations&p=99606"},"modified":"2020-06-17T14:41:36","modified_gmt":"2020-06-17T12:41:36","slug":"gabriel-kuri-su-lucio-fontana-un-punto-di-vista","status":"publish","type":"cfa_translations","link":"https:\/\/www.conceptualfinearts.com\/cfa\/it\/2020\/06\/17\/gabriel-kuri-su-lucio-fontana-un-punto-di-vista\/","title":{"rendered":"Gabriel Kuri su Lucio Fontana, un punto di vista"},"content":{"rendered":"\n

Qualche mese fa, una visita nello studio di Gabriel Kuri a Bruxelles si \u00e8 trasformata in uno scambio stimolante sulla storia dell’arte. Coloro che hanno avuto occasione di chiacchierare con l’artista messicano sanno bene che Gabriel Kuri pu\u00f2 rivelarsi un vero intenditore di arte del passato. La conversazione in studio \u00e8 stata affascinante, ha offerto diversi riferimenti utili per aprire le porte sul suo lavoro. La nostra comprensione della pratica di Gabriel Kuri, infatti, pu\u00f2 farsi pi\u00f9 sottile ad ogni suo riferimento a un artista o un’opera d’arte dalla storia. Tuttavia, il suo riferimento a Lucio Fontana ci ha in qualche modo spiazzato. Che cosa mai potrebbero significare le tele tagliate, le ceramiche dall’aspetto non-finito e le installazioni leggermente funky dell’artista argentino del XX secolo per Gabriel Kuri, noto invece per il suo elegante riutilizzo del quotidiano?<\/p>\n\n\n\n

\"enlarged
Detail of Gabriel Kuri: spending static to save gas at Oakville Galleries, 2018. Courtesy the artist and Oakville Galleries Photo: Jimmy Limit.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Proprio per chiarire il rapporto tra il lavoro di Kuri e quello di Lucio Fontana, dopo la visita nel suo studio abbiamo continuato a fargli domande via mail su questo tema. Questo nuovo episodio della nostra serie “At The Show With The Artist” riporta lo scambio di messaggi di cui parliamo [qui il link alle sezione. Ndr<\/a><\/em>]. Nel rispondere ai nostri dubbi, Gabriel Kuri ha offerto il suo punto di vista sulle opere storiche di Lucio Fontana, e si \u00e8 concentrato sull’aspetto del lavoro di quest’ultimo che ci \u00e8 sembrato il punto di incontro pi\u00f9 plausibile tra i due, ovvero il lavoro svolto da Fontana in relazione all’ambiente architettonico. Le sue molteplici versioni di Ambiente Spaziale<\/em> del periodo tra 1948 e il 1968, e le complesse installazioni di luci al neon in grado di dialogare con i volumi architettonici, infatti, ci hanno ricordato alcune recenti mostre di Gabriel Kuri. Entrambi gli artisti hanno infatti offuscato il confine tra scultura e installazione, stimolando le intuizioni di filosofi dell’arte in cerca di definizioni, o i visitatori desiderosi di una vera esperienza estetica.<\/p>\n\n\n\n

***<\/p>\n\n\n\n

Mostre come quelle di Dublino<\/a> o di Oakville<\/a> sono installazioni piuttosto che semplici presentazioni di oggetti. Ti trovi vicino alla visione di Fontana rispetto alla scomparsa dell’opera d’arte come oggetto, un concetto alla base delle sue installazioni, e che forse \u00e8 stato influenzato dal contesto delle avanguardie storiche prima della Seconda guerra mondiale?<\/p>\n\n\n\n